Красноперова Лидия Петровна, Щетина Мария Викторовна

Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева, РФ

Картина происходит из собрания Императорского Эрмитажа. В 1885 году она была передана в Саратов как произведение итальянского художника с названием «Исторический сюжет». В Радищевском музее бытовало и другое название: «Аллегорический сюжет». Содержание картины до сих пор остаётся неясным. Раскрытие иконографической программы этого произведения является целью предложенной работы. Физико-химические исследования говорят об оригинальности произведения и его связи с технологией итальянской живописи ХVI века.
Сложность раскрытия аллегории заключается в том, что здесь наряду с христианскими святыми действуют античные боги и персонажи XVI века. Аналогичного сюжета в итальянской живописи XVI века найти не удалось.
В центральной группе узнаётся Богоматерь, Младенец Христос, Иоанн Креститель, Святой Иосиф, Святая Екатерина Александрийская, апостол Иаков Зеведеев. Все вместе они олицетворяют христианскую церковь.
Богов античного мира представляют Марс и Рома, олицетворяющие былое величие Рима. Марс направляет воинственный призыв в сторону остроконечных гор, которые можно интерпретировать как Альпы, откуда в XVI веке на Италию волна за волной шли завоеватели. Там, на севере Европы, распространялась Реформация. Культ Ромы связан с «римским мифом» об изначально предопределенной власти над всем миром. Преклонив колени, богиня протягивает Богоматери ключи от города. «Меч духовный» в руке Святой Екатерины поднят вверх, тогда как праздный меч античной богини повержен на землю. Таким образом, аллегория объединяет язычество и христианство, Рим и Европу, войну и мир.
Политическую направленность и даже злободневность её подчёркивает присутствие реальных исторических лиц. Один из них, предположительно, Алессандро Фарнезе (1545-1592) – испанский полководец, боровшийся с протестантизмом в Нидерландах. Духовным лицом, возможно, является Филиппо Нери (1515-1595), в обстановке Контрреформации стремившийся изнутри укрепить церковь и прозванный «Апостолом Рима».
Назвать картину можно так: «Богиня Рома вручает христианской церкви судьбу Рима».
Хронологические рамки создания её ограничиваются 1580-ми годами. Наиболее близкой аналогией является полотно Джованни Гандини дель Грано (1500-1538) «Мадонна с архангелом Михаилом и святым Бернардом» из Национальной галереи в Парме.

The painting comes from the collection of the Imperial Hermitage; it was transferred to Saratov in 1885 as the work “Historical story” by Italian artist. In Radishchev Museum existed another title “Allegorical story”. The content of the picture is still unclear. The goal of the proposed work is the iconographic program of this painting. Physical-chemical studies say about the originality of the work and its relationship with the technologies of the 16th century Italian painting. The complexity of disclosure allegory is that here we can see ancient gods and persons of the 16th century along with Christian saints. It’s impossible to find the similar story in Italian painting of the 16th century.
One can recognize the Mother of God, the Infant Christ, John the Baptist, Saint Joseph, Saint Catherine of Alexandria, Apostle James Zebedee in the central group. All together they represent the Christian Church.
Mars and Roma, gods of the ancient world, embody the former grandeur of Rome. Mars sends militant call to the side peaked mountains, which can be interpreted as the Alps, from where during the 16th century conquerors came to Italy. There was the Reformation in the North of Europe.
The cult of Roma associated with “Roman myth” about pre-defined power over the world. The goddess, on bended knees, hands to Our Lady the keys of Rome. “The sword of the spirit” in the hand of Saint Catherine is lifted up, while the idle sword of ancient goddess has fallen to the ground.
Thus, paganism and Christianity, Rome and Europe, war and peace are bound up in the allegory.
Presence of real historical persons emphasizes political orientation and even urgency of this allegory. One of these persons is, presumably, Alessandro Farnese (1545-1592), Spanish general who fought against Protestantism in the Netherlands. The clergyman may be Filippo Neri (1515-1595), called the “Apostle of Rome”, trying to strengthen the Church in the context of Counter-reformation.
So the canvas may be named: “The Goddess Roma gives to the Christian Church the Fate of Rome”. The chronological framework of its creation is limited by the 1580s. The closest analogy is the painting “Madonna with Archangel Michael and Saint Bernard” by Giovanni Gandini del Grano (1500-1538) from the National gallery of Parma.

Ващук Людмила Викторовна

Киевский национальный университет имени Тараса Шевченко, Украина

Росписи галереи Франциска І во дворце Фонтенбло, в большинстве своем принадлежащие кисти Россо Фьорентино, свидетельствуя о становлении ренессансного искусства во Франции, являются также ярким проявлением укрепления власти короля и становления абсолютизма. Живописная композиция галереи, состоящая из четырнадцати фресок на античные сюжеты, представляет значительный интерес для специалистов, работающих над интерпретацией неоднозначных аллегорических образов (А.Зернер, Демидова М.).
Влияние Итальянского Возрождения и становление новой системы власти нашли свое отображение во фресках галереи, обрамляемых деревянными панелями с изображениями эмблемы короля – пылающей в огне саламандры, сопровождаемой девизом: «Питаю и угашаю» («Nutrisco et extinguo»).
Представленные фрески можно условно разделить на две категории. В первой мы усматриваем новую гуманистическую программу Возрождения («Битва лапифов с кентаврами»,«Воспитание Ахилла», «Венера, наставляющая Амура»).
Вторая группа фресок, ставшая предметом нашего исследования, затрагивает политические темы и раскрывает идею сильной государственной власти («Единение государства»,«Изгнание невежества»). В представленных фресках, несмотря на завуалированность прямого смысла под античными образами, звучит тема мужества и доблести «короля-рыцаря», восхваление его как мецената и покровителя искусств. Фреска «Единение государства» отличается от всех других еще и тем, что ее главным персонажем является сам Франциск І.
Здесь Россо отходит от использования аллегории и помещает короля в центр изображенного пространства, акцентируя на нем максимальное внимание. Доминирующей идеей работы является единство государства, скрепляющим элементом которого и есть власть монарха.
Таким образом, росписи в галерее Франциска І, являясь своеобразным инструментом пропаганды абсолютизма, транслируют мысль о взаимосвязи сильной власти короля с интенсификацией процесса формирования национального государства.

Wall paintings, which mostly belong to the brush of Rosso Fiorentino, at the gallery of Francis I in the palace of Fontainebleau, are not only the evidence of the formation of Renaissance art in France, but moreover, a clear proof of strengthening of the king power and the establishment of absolutism. Pictorial composition of the gallery contains fourteen frescoes on ancient subjects, and it represents a significant interest for specialists (H.Zerner, M. Demidova) working on the interpretation of the ambiguous allegorical images.
Influence of the Italian Renaissance and the formation of a new system of government found their reflection in the frescoes, that are framed by wooden panels with the emblem of the king – salamander glowing in fire, with motto: "Feed and Quench" (Nutrisco et extinguo).
Frescoes, presented at the gallery, can be divided into two categories. In the first one we can see a new humanistic Renaissance program ("The Battle of the Centaurs and Lapiths", "Education of Achilles", "Venus tutoring Cupid").
The second group of frescoes, which became the subject of our research, relates to political topics and reveals the idea of strong government ("Unity of the state", "Exile of ignorance").
In the presented frescoes, under the ancient imagery, can be seen the theme of courage and valor of "king-knight", the glorification him as a Maecenas and patron of the arts. The fresco "Unity of the state" differs from the others by the fact that its main character is Francis I himself. Here, Rosso renounced the use of allegory and put the king in the center of depicted space, focusing the maximum attention on him. The unity of the state with the power of the monarch as its binding element became the dominant idea of the painting.
Thus, the paintings in the gallery of Francis I, as a kind of propaganda tool of absolutism, suggests that the strong power of the king is correlated with the intensive process of the formation of the nation state.

Махо Ольга Георгиевна

Государственный Эрмитаж, РФ

Коллекция Изабеллы д’Эсте (1474–1539), которую она собирала на протяжении многих лет и размещала в своих личных апартаментах в помещении, называвшемся «грот» (Grotta) и расположенном по соседству со студиоло маркизы, была в значительной степени ориентирована на античность. Несмотря на то, что собрание было рассеяно ещё в конце 20-х годов XVII столетия, оно достаточно хорошо известно, благодаря сохранившимся документальным источникам. Анализ коллекции позволяет рассмотреть несколько исключительно важных в общем контексте конференции вопросов:
• При определённом разнообразии предметов в коллекции основной интерес собирательницы был сосредоточен на художественных произведениях, в первую очередь, связанных с античностью.
• Особое внимание Изабеллы д’Эсте привлекали собственно античные памятники, как римские, так и греческие, ради приобретения которых она прилагала определённые усилия.
В итоге в собрании были представлены античные медали и монеты, резные камни и скульптура.
• Среди современных произведений значительную группу составляют образцы, не просто связанные с античной тематикой, но представляющие собой воспроизведения известных античных скульптур. Они не являются прямыми слепками или копиями античных памятников, но дают основание судить о специфическом характере интерпретации оригинала ренессансными мастерами, специализировавшимися на выполнении произведений для собраний подобного рода.

Isabella d’Este’s (1474–1539) collection of fine art, which she kept gathering for years, and housed in her private apartments, in a premise known as Grotta, nearby her studiolo, was to a great extent focused on Classical antiquity. Thanks to the preserved documents, the collection is renowned, despite it was dispersed as early as in late 1620-s. The analysis of the collection allows us to consider several problems that are essential within the general context of the conference.
• Despite the variety of items in the collection, the owner’s interests were primarily aimed to replenish it with pieces connected with Classical antiquity.
• Isabella’s special attention was paid to acquisition of Greek and Roman antiquities, and she endeavoured seriously to reach the goal. As a result the collection held coins and medals, gems and sculptures dating back to those times.
• Large group of contemporary items consisted not only of pieces that were thematically based on Classical subjects, but also presented variants of well-known antique sculptures. Those were neither casts, nor copies of the originals, but they help us understand the specificity of originals’ interpretation by the artists of the Renaissance, whose skills were aimed to create exhibits for collections of this kind.

Михайлова Людмила Валерьевна

СПбГУ, РФ

К античному наследию к северу от Альп. Безусловно, этот интерес не мог не отразиться в программах художественных произведений, созданных для прославления императора под руководством К. Цельтиса, К. Пейтингера, И. Куспиниана и И. Стабиуса. Величественное триумфальное шествие, грандиозная триумфальная арка, статуи римских императоров
среди череды предков императора Максимилиана задуманы и созданы как некая попытка воссоздания героического духа античной эпохи.
Возможность обширного обращения к античному наследию в странах Северной Европы базировалась на концепции Эразма Роттердамского об античности как фундаменте для совершенствования и обновления христианства. Эта концепция определила и характер рецепции античной культуры в духе ее свободной реконструкции. А. Дюрер, А. Альтдорфер,
Г. Бургкмайр и мастера их круга, работая по заказам Максимилиана I, создают оригинальную пластическую реальность, имеющую к археологической античности лишь косвенное отношение. Это искусство, тяготеющее к готическим формам и натурализму, но проникнутое
античным духом, а иногда и напрямую цитирующее античное наследие. Образцами для художников в этом случае могли служить античные монеты и резные камни из коллекции
К. Пейтингера, а также орнаментальная графика североитальянских мастеров, воспринимаемая как прямое следование античным образцам. С работами мастеров из Северной Италии памятники максимилиановского круга роднят пластическая насыщенность и любовь к орнаментальности.
Рецепция мотивов и форм античного искусства присуща произведениям, созданным как по официальным, так и по частным заказам Максимилиана I. Но в изящных узорах,украшающих страницы Молитвенника – личной книги Максимилиана I, античная тема приобретает буколические нотки, в отличие от героики произведений, созданных по официальному заказу.

The court of emperor Maximilian I was an important centre of humanism and study of ancient culture to the north of the Alps. Prominent German humanists (C. Celtis, C. Peutinger, J. Cuspinian, J. Stabius), who developed the program of the official art orders of the emperor, were influenced by the classical tradition. The majestic Triumphal Procession, the grandiose Triumphal Arch, the statues of Roman emperors among the ancestors of Maximilian I show an effort to reconstitute the heroic spirit of antiquity.
The possibility to make major references to antiquity in the land to the north of the Alps was based on the idea of Erasmus of Rotterdam about antiquity being a foundation for a renewal and rejuvenation of Christianity. This conception allowed reconstructing the classical culture in a free way, without making exact copies. A. Dürer, A. Altdorfer, H. Burgkmair and some other masters create a new plastic language that is in a way connected to ancient art but this connection is an indirect one. This is a type of art that uses many Gothic forms and naturalistic features but bears clear signs of ancient spirit and sometimes makes direct quotations from the classical heritage.
Painters could use ancient coins and cameos from the collection of C. Peutinger, as well as ornament engravings of North Italian painters, to model their works upon. Such engravings were interpreted as a real reiteration of ancient originals. The works of the painters who belonged to the circle of Maximilian I have some common features with the works of the North Italian masters, such as the
love for ornamentality.
The influence of classical subjects and forms can be clearly seen in the official as well as in the private orders of the emperor. But the images in private prayer books of Maximilian I reflect the bucolic forms of antiquity, in contrast to the heroic spirit of the works made upon his official order.