This paper aims to analyse a little known, yet extremely important phenomenon of reception of classical antiquity and its legacy in the Middle Ages. It deals with the Compendium historiae in genealogia Christi, a biblical anthology created at the end of the 12th century by Peter of Poitier, theologian and teacher at the Cathedral school of Paris, an important centre of Scholastic philosophy.
In the prologus, Peter himself declares that the purpose of his work is to help his students to fix in memory the complex biblical material. For this reason not only is the text written in a simplified and recapitulary way, but it is also complemented by an unusual apparatus of images that were aimed to visualize the main concepts which the students had to learn and memorize. In addition, text and images were usually traced on scrolls, which were hung on the walls of the lecture halls,
providing the students with the mnemonic images depicted on it. The wide success of the Compendium as a didactic device is proved by the great amount of manuscripts which were created and used all over Europe, many of which still survive.
Peter seems to have been the inventor of the figurative apparatus of the Compendium. But what models did he have at his disposal? As a Scholastic master, he was aware of the classical tradition and the rhetorical treatises written by Greek and Roman orators that often theorized mnemonic rules. Their method was based on the mental association between an ordered group of notions and well-defined images, which were to be utilized in order to suggest the concepts that one aimed to remember intuitively. Such mental images had to be characterized by a restricted colour spectrum, not to stimulate too much the senses, and by the repetition of specific colours or figures to make associations between events related to one another. These are precisely the same features which connote the figurative apparatus of the Compendium.
Through selected case studies, I aim to demonstrate how classical antiquity and its legacy made a contribution in the creation of that specific art system, tracing the connections between ancient theory and medieval practice.

На рубеже XVI-XVII вв. коллекции античных предметов искусства часто входили в состав музейных собраний. На примерах музеев и кунсткамер Германии и Нидерландов можно выделить несколько сфер античного наследия, актуальных для рассматриваемого периода:материальные объекты (вазы, бюсты, геммы и пр.), античная мифология и эстетика, воплотившиеся в живописи и скульптуре, античная философия.
Первые значительные коллекции редкостей появились в Мюнхене, при дворе баварского герцога Вильгельма IV. Через некоторое время для систематизации этой коллекции был приглашен фламандский коллекционер Самуэль фон Квихельберг, который создал программу музея на основе «Театра памяти» Джулио Камилло. Основная идея «Театра памяти» была в свою очередь заимствована у Витрувия, но в значительной мере переработана.
Кроме того, Виттельсбахи тратили немалые средства на приобретение античных предметов для своей коллекции в Мюнхене. Галерея портретов римских императоров и апелляция к иным древнеримским мотивам должны были демонстрировать имперские корни и амбиции правителей.
Коллекция живописи императора Рудольфа II в Праге уникальна и представляет особый интерес контексте рассматриваемого вопроса. Приняв мифологические сюжеты за основу творчества, рудольфинские художники стремились преобразовать их через новую иконографию.
Коллекции искусств часто соседствовали с коллекциями природных редкостей. В этом смысле интересен ботанический сад, созданный в 1648-1660 гг. графом Иоганном фон Нассау в Идштайне. Помимо уникального собрания растений, сад был украшен гротом, в росписях которого сюжеты античной мифологии сочетались с астрологическими символами и знаками зодиака. Появившиеся в середине XVI века кунст- и вундеркамеры, позже объединенные в единый комплекс музея, представляли собой интереснейшие попытки осмыслить разнообразный материал, накопленный со времен средневековья. В этот период собиратели коллекций ощущали потребность в новом, энциклопедическом подходе ко всем явлениям жизни, и наследие античной культуры тут часто оказывалось важным структурирующим фактором.

In the beginning of 17th century collections of antique items frequently comprised in museum collections. Some museums and cabinets of curiosities of Germany and the Netherlands describe the ways of perceiving of ancient heritage: objects (vases, busts, gems etc), antique aesthetics in painting and sculpture, antique philosophy.
One the first significant collection of rarities appeared in Munich, at the court of Wilhelm IV. Collector Samuel Quicchelberg organized this collection and created a special program. It was based on Giulio Camillo’s "Theatre of Memory", who definitely had borrowed this idea from Vitruvius.
The Wittelsbach family spent a lot of money to purchase rare antique items for their collection.
They need to connect subjects of ancient Rome with the roots of their imperial rulers. The gallery of portraits of Roman emperors and different references to Antiquity had to support the dinasty’s claims for imperial authority.
The Prague collection of painting of Emperor Rudolf II is unique. Court artists of Rudolf II sought to transform mythological ancient subjects through the new iconography.
Sometimes collections of art are combined with collections of natural curiosities. For example, one of the most interesting gardens was created in the 1648-1660 by request of Count Johann von Nassau. This garden with a unique collection of plants was decorated by grotto. There are intriguing subjects of paintings which combine stories of ancient mythology with astrological symbols and signs of the zodiac. Kunst- wunderkameries appeared in the middle of the 16th century and were combined in a single complex of the museum. It was an indicative attempt to understand some special experience, which was gained since the medieval time. It was the need to the new encyclopedic structure for all the phenomena of the life. The heritage of ancient culture has become an important structuring factor here.

В классицистической художественной теории XIX века заметное место занимает трактат Антуана Кризостома Катрмера де Кенси «Эссе о сущности, цели и средствах подражания в изящных искусствах» (Essai sur la nature, le but et les moyens de l'imitation dans les beauxarts), опубликованный в 1823 году. Во времена все более и более распространяющегося сомнения в ценности и необходимости подражания искусства природе этот трактат представляет собой вовсе не само собой разумеющуюся апологию понятия мимесиса, сформировавшегося в эпоху греческой классики в трудах Платона и Аристотеля и пережившего триумф в ренессансной теории искусства. Эклектичный в своей интеллектуальной основе трактат Катрмера суммирует многие из предшествующих суждений о мимесисе, подводя своеобразный итог миметическому дискурсу в западноевропейской художественной культуре.
В предлагаемом докладе будут рассмотрены различные аспекты представлений Катрмера де Кенси о мимесисе. Особое внимание будет уделено точкам пересечения и расхождения этих представлений с классическими античными и ренессансными концепциями мимесиса.

Antoine Chrysostome Quatremère de Quincy's treatise «Essay on the nature, the end and the means of imitation in the fine arts» (1823) takes a notable place in the neoclassical art theory of the 19th century. Written at the time when doubts about the value of mimesis in fine arts became
widespread the treatise is unusual in its apology of the concept which was formed in Plato and Aristotle's philosophy and flourished in the Renaissance art theory. Being intellectually eclectic Quatremère's treatise summarized many of the preceding judgments on mimesis and presented a specific conclusion to the mimetic discourse in Western culture.
This presentation looks at the various aspects of Quatremère de Quincy's ideas concerning mimesis. Particular attention is paid to the points of their intersection and divergence with the relevant concepts of classical Antiquity and Renaissance.

С середины XVIII столетия на фоне активных археологических раскопок, открытий древних городов и переосмысления античного наследия у любителей древностей возникало желание «обладать» античностью. Частные коллекции европейцев пополняются сувенирами, привезенными из Grand Tour – древними артефактами и современными гравюрами с изоб-
ражениями архитектурных памятников и фантазиями на тему античности (Дж.-Б. Пиранези и др.). Помимо привозных предметов быстро обрели популярность уменьшенные копии античных скульптур, производившиеся с 1838 года на бронзолитейной фабрике Фердинанда Барбедьена (1810 – 1892). Изобретенная Ашилем Колла (1795 – 1859) машина дала возмож-
ность в точности воспроизводить произведения пластики в уменьшенном масштабе. Наиболее часто тиражируемыми античными образами были «Венера Милосская», «Диана-охотница», «Лаокоон» и другие. Популярной была и «Спящая Ариадна», выполненная с римской копии по оригиналу пергамской школы II века до н.э. Одна из таких бронз с 1991 года находится в собрании Екатеринбургского музея изобразительных искусств (31,6 х 40,5 х 15,8 см).
Античные образы, создаваемые в ином материале – бронзе, получали несколько иную трактовку, неся в себе отпечаток современности. Так, игра отраженных бликов на поверхности бронзовой «Спящей Ариадны», кажущийся более динамичным ритм складок нарушают ощущение спокойного сна, столь точно воплощенного в мраморе. Четкий силуэт,
характерный для изделий из металла, придает образу иной характер, нежели пластические
свойства мрамора, по-иному взаимодействующего со светом и окружающим пространством. Различие материалов отражает дух разных эпох, в которые создавались произведения. Интерес к Античности не угасал и во второй половине XIX века, о чем свидетельствует продукция фабрики,представленная в каталоге 1886 года. Античные образы, воплощенные в бронзе, были популярны наряду с произведениями современных скульпторов.

The temporal distance between the mid 19th-century society and ancient Greece and Rome is
more than 2000 years. Modern Europe getting more industrialised had nothing in common with
«the noble simplicity and quiet grandeur» of ancient world with its measured and indolent atmosphere. Since the middle of the 18th century active archeological research with discoveries of ancient cities took place in Europe. Great interest in the Ancient civilization and their heritage provoked among those who valued cultural tradition strong desire of “possessing” the antiquity. Travelers brought from the Grand Tour souvenirs like ancient artifacts and popular modern engravings with the views of ancient ruins and fantasies on antiquity (by J.-B.Piranesi and others). Apart from them reduced bronze copies of ancient sculptures quickly gained popularity among amateurs. These bronze sculptures were made by French metalworker and manufacturer Ferdinand Barbedienne (1810 – 1892). Achille Collas (1795 – 1859) invented a machine for creating miniature bronze replicas of statues. Barbedienne and Collas began their business with producng precise copies of ancient sculptures of different size. The most popular ancient images were Venus de Milo, Diana the Huntress, Laocoon and others. Today these castings can be found in many museums and private collections. As well as them castings from a Roman copy of the original of Pergamum School of the 2nd century BC “Sleeping Ariadne” were made at the factory. One of these bronzes is in the collection of Ekaterinburg Museum of Fine Arts since 1991 (31.6 x 40.5 x 15.8 cm).
Ancient marble statues casted in different material, like bronze, made a different impression and put a different interpretation of works making them closer to the modern world. So, the game of the reflected flashings on the surface of “Sleeping Ariadne” and seemingly more dynamic rhythm of folds disturb the sense of a calm dream which is characteristic of the marble sculpture. The bronze has clear rigid silhouette, while the marble statue because of the luminosity of the material seems to be dissolved in the surrounding area. The difference of the materials reflects the difference between the epochs when the works were created – the Antiquity and the 19th century.