Косма Алессандро

Римский университет Ла Сапиенца, Италия

Приехав на Мальту в 1660 г., Маттиа Прети постепенно стал официальным художником Мальтийских рыцарей и кардинальным образом изменил их представление об искусстве и возможностях его использования. С этой точки зрения наиболее интересны для исследования сцены мученичества. Действительно, для членов Ордена именно эти образы были не только объектом особого почитания, но во многом воплощением их собственного духовного опыта, их устремлений и надежд.
Новые документы и новое прочтение этих произведений в том контексте, в котором они создавались, в соотнесении с биографиями заказчиков, поможет объяснить необычные и часто уникальные иконографические решения Маттиа Прети, а также дать новые основания для датировки произведений.
В докладе будут рассмотрены следующие аспекты:
• первые произведения, созданные Прети на Мальте: два изображения св. Екатерины, одно в церкви Итальянской Ланги, другое — в ее капелле в соборе Св. Иоанна. Анализ изображений показывает, что в их замысле важную роль играли мощи святой. Мы также предлагаем новую, более вероятную датировку произведений.
• две люнеты в капелле Арагонской Ланги с изображением мученичества св. Стефана. Основываясь на некоторых новых документах и результатах недавней реставрации, мы также предлагаем новое прочтение изображений, которое позволяет включить их в число заказов Великого Магистра Мартина де Редина (1657–1660), связанных с его не осуществившимся проектом крестового похода.
• до сих пор не отмечавшаяся роль двух великих магистров — Рафаэля (1660–1663) и Николаса Котонера (1663–1680) в выборе сюжетов для росписи капеллы св. Иакова. Это было прелюдией к прославлению их деяний в композиции «История Мальтийского Ордена», созданной Прети в своде собора и, особенно, в изображении Аллегории Порядка на его западной стене.

 PDF

Уварова Наталья Александровна

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия

Развитие гравюры в эпоху Ренессанса и ее дальнейшее изменение в эпоху маньеризма и раннего барокко является весьма актуальной проблемой, еще недостаточно исследованной в искусствознании. В докладе данная тема рассматривается сразу по нескольким направлениям: технические достижения гравюры, изменение создаваемого художественного образа и, наконец, значение гравюры как средства тиражирования и распространения других предметов изобразительного искусства.
Достаточно интересным представляется проследить изменения, произошедшие с гравюрой в течение двух веков, на примере работ двух ведущих мастеров: А. Дюрера и Х. Гольциуса, — рассмотреть черты, сохранившиеся от эпохи Ренессанса в гравюре манньеризма и раннего барокко, и выявить новые черты, появившиеся в гравюре в начале XVII в.
В докладе последовательно рассмотрен ряд работ обоих мастеров, выявлены их закономерности, проведен анализ техники и художественного образа. Альбрехт Дюрер — выдающийся мастер своего времени, в том числе занимавшийся искусством гравюры, фактически создававший гравюру Северного Ренессанса, применивший новые законы композиции, построения пространства, объема, светотени. Хендрик Гольциус является мастером эпохи мань­еризма, выдающимся графиком и гравером, в работах которого активно использовались достижения как его предшественников, так и его современников, измененные его собственным взглядом и подходом. Оба мастера придавали важное значение совершенствованию техники своих работ: как Дюрер, так и Гольциус экспериментируют с разными техниками, но их лучшие признанные работы созданы в одной из самых сложных техник — резцовой гравюре на меди.
Затронутые проблемы имеют важность не только для истории графики, но — поскольку искусство гравюры, само по себе тесно связанное с рисунком, в XVI–XVII вв. является важнейшим средством распространения визуальной информации, — несомненно, оказывают существенное влияние на все виды искусства.

 PDF

Махновская Наталья Александровна

Челябинский государственный музей изобразительных искусств, Россия

Батальная сцена (холст, масло; 43 × 58 см) поступила в коллекцию Челябинского государственного музея изобразительных искусств из ГИМа в 1960 г. как картина неизвестного художника западной школы XVIII в., ранее находилась в собрании графини Чернышевой-Безобразовой в имении Ярополец. Позднее И. В. Линник (устно) отнесла произведение к фламандской школе XVII в. С такими данными картина бытовала до недавних пор.
В ходе исследований удалось найти изображение картины голландского художника-баталиста Яна ван Хухтенбурга (1647–1733) «Битва при Рамильи между французами и союзниками 23 мая 1706 года» 1706–1710 гг. из коллекции Рейксмузеума (Амстердам), сюжет, композиционное построение, специфика изображения фигур лошадей и всадников которой, наряду с другими произведениями этого мастера, со всей очевидностью позволяют отнести челябинский памятник к кругу этого художника.
Ян (Йохан) ван Хухтенбург (Jan van Huchtenburgh/Hugtenburg), голландский художник-­баталист, гравер и торговец картинами родился в 1647 г. в Хаарлеме, умер в 1733 г. в Амстердаме. Учился у Томаса Вийка. Имел брата — художника Якоба ван Хухтенбурга. Состоял на службе у принца Евгения Савойского. Написал десять больших баталий с 1697 по 1717 гг. с победами Принца Савойского. Работал под влиянием Ван дер Мелена и Филипа Воувермана.
Произведения братьев Хухтенбургов редки в российских собраниях. В Эрмитаже хранится картина Якоба ван Хухтенбурга. В ГМИИ им. А. С. Пушкина «Кавалерийское сражение» отнесено к авторству Яна ван Хухтенбурга со знаком вопроса, ранее картина считалась произведением Питера Воувермана.
Предположительно сюжет челябинской картины относится к циклу изображения битв в «Войне за испанское наследство 1701–1714 годов» по аналогии с голландским полотном «Битва при Рамильи».
Достаточно высокий уровень живописи, несмотря на неудовлетворительную сохранность произведения, всегда вызывал исследовательский интерес. Были проведены различные технологические исследования: макрофотосъемка, микроскопическое исследование, фотосъемка в инфракрасных лучах, которая позволила обнаружить подпись художника.
Голландские специалисты Бернард Вермет (RKD) и Питер Рулофс (Рейксмузеум) согласились с нашими выводами о принадлежности памятника кисти Яна ван Хухтенбурга или его кругу. Квентин Бувело, специалист по батальной живописи из Маурицхейс, считает, что обнаруженная подпись принадлежит Яну ван Хухтенбургу.

 PDF

Федотова Полина Вячеславовна

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова; ГМИИ имени А. С. Пушкина, Россия

Декоративная традиция итальянского Ренессанса приходит в Британию во второй половине XVI века, в особенности, благодаря публиковавшимся гравюрам произведений континентальных живописцев. Английские часовщики и художники по металлу нередко обращались к искусству, привезенному с материка. Особо важным моментом, в контексте развития английского часового дела, являлось то, что в Лондоне уже долгое время, с XVI в., существовала самостоятельная, самобытная часовая традиция. Вдобавок к любопытному возникновению британской хорологии, исключительно важным является тот факт, что английские часы раннего периода, подписанные голландским мастером-иммигрантом, могли также содержать отголоски немецкой и французской традиций в своем решении.
Таким образом, проблема становления и развития новой орнаментальной системы одновременно затрагивает проблему эволюции английской декоративной традиции и ее взаимодействие с художественными решениями континентальной Европы в рассматриваемый период.
Кроме того, будучи крупнейшим центром по производству часов и часовых корпусов, Британия в последующем окажет неоспоримое влияние на развитие мирового часового искусства и займет ключевое место в истории хорологии. Уникальный художественный подход британских мастеров не просто впитает в себя ренессансные течения материка, но изменит их внутри своей художественной системы, оказав решающее влияние на оформительский подход часовых центров за пределами Англии.
Часы, будучи предметом особой ценности, становятся обязательным атрибутом власти и роскоши. В то же время они являются неотъемлемой частью костюма, из чего следует, что часы как аксессуар формируют внешний облик человека того времени и во многом задают модные тенденции XVI–XVII вв.
Основной задачей доклада является показать влияние художественной традиции италь­янского Возрождения на уже сложившийся орнаментальный подход английских мастеров, выделить основные признаки центра в контексте европейского искусства и определить влияния английской школы на последующее развитие хорологии, а также обозначить особое культурологическое значение часов в контексте рассматриваемого периода.

 PDF