RU 
EN Таирова Татьяна Геннадьевна
Санкт-Петербургский государственный университет, Россия
Украинское барокко, доминировавшее в искусстве и культуре Украины в раннее Новое время, охватывало такие сферы жизни украинского общества XVII–XVIII вв., как архитектура, литература, живопись, театр, а также просвещение. Западная система образования в своей барочной форме тоже была адаптирована на Украине.
Украинское барокко унаследовало многие черты, принятые на Западе, хотя и отличалось собственным своеобразием. Особенно заметно влияние на него итальянской школы. Это хорошо видно на силуэтах фронтонов зданий, элементах декора домов, образах ангелов в живописи. Многие украинские архитекторы учились в Италии, граверы — в Литве и Германии. Отсюда использование многих приемов, принятых западными мастерами. Тем не менее, образцы украинского барокко представляют собой самостоятельные произведения,
основанные на национальной традиции. Как писал выдающийся искусствовед И. Грабарь, «на Украине создали свое барокко, взяли с запада все составные формы его, но переработали их на свой лад; получилось нечто новое, не встречающееся в таком виде на Западе, нечто безусловное своеобразное».
Сансиева Анна Валерьевна
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия
К середине XVIII века творчество итальянских архитекторов оказывается все больше подвержено классическим влияниям. Конкурс 1732 г. на возведение фасада базилики Сан Джованни ин Латерано в Риме признается условной отправной точкой для распространения неоклассического направления в архитектуре Италии.
Основой формирования идеологии неоклассицизма для Европы стало признание идеала в античности, интерес к ее изучению и копированию. Однако для Италии античность была одним из этапов, составивших уникальное наследие, но не единственным доминирующим прототипом.
По этой причине мастера второй половины XVIII в., проходившие обучение в Академии Святого Луки в Риме и знакомившиеся с памятниками города, чаще отдавали предпочтение исследованию архитектуры Ренессанса. Рассматривая памятники Возрождения как источник для заимствования конструкций, композиции планов и декоративных элементов, архитекторы перерабатывали собранный материал и распространяли его на всей территории Италии и за границей.
Восприятие наследия Ренессанса зодчими шло по нескольким направлениям. Первое было продиктовано происхождением отдельных мастеров. В середине XVIII века в Риме среди деятелей культуры формируется т. н. «флорентийская партия», в которую входили архитекторы из Тосканы Алессандро Галилей и Фердинандо Фуга. Все их творчество отмечено чертами влияния позднего этапа Ренессанса во Флоренции — маньеризма. В частности, речь идет о представлении фасада палаццо как театральной декорации, как это было в творчестве архитектора маньеризма Бартоломео Амманати.
Другое направление представляет собой переработку сакральных образов архитектуры Возрождения. Такие мастера, как Луиджи Ванвителли и вновь Алессандро Галилей, обращаются в своих работах к центрическому сакральному пространству, заимствуя большинство идей из проекта Микеланджело для церкви Сан Джованни деи Фьорентини в Риме. Ванвителли и Галилей цитируют и архитектуру более ранних зодчих Ренессанса. Создавая проекты для церквей в Англии, Галилей использует образы Филиппо Брунеллески, а Ванвителли в светских постройках в Неаполе перерабатывает идеи центрического пространства Донато Браманте.
Рассмотрение вопроса о восприятии традиций Ренессанса итальянскими архитекторами второй половины XVIII в. дает наиболее наглядное понимание истоков неоклассической архитектуры Италии, заложенных в переработке собственного наследия предшествующих эпох.
Соколова Мария Васильевна
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия
Доклад посвящен теме, недостаточно освещенной, на наш взгляд, как в отечественной, так и зарубежной историографии — воздействию итальянских памятников на архитектуру викторианского усадебного дома. Архитектурное наследие Великобритании данного периода справедливо рассматривается исследователями в рамках проблематики европейского историзма. В связи с этим нет ничего удивительного в том, что оно по природе своей оказывается полистилистичным. Как правило, основной акцент делается на изучении того, как переосмысляется в эту эпоху национальное наследие, будь то готические памятники или архитектура эпохи Тюдоров. Однако при этом следует отметить, что интерес к архитектурному наследию других европейских стран оставался неизменно высоким. Памятникам Италии в этом отношении принадлежит особенная роль. Этому существует несколько объяснений. Во-первых, палладианская традиция оставила в Британии заметный след. Во-вторых, под впечатлением от путешествий на континент и благодаря книгам Дж. Рескина, англичане открывают для себя новые пласты в архитектурном наследии Италии: средневековый и раннеренессансный.
Соколов Борис Михайлович
Российский государственный гуманитарный университет, Россия
Стоу, поместье Ричарда Темпла в графстве Бакингемшир, начиная с середины XVIII столетия стало образцом пейзажного садового стиля. Оно было местом посещения и заочного изучения («Описание садов Стоу» Бентона Сили издавалось с 1744 г. и оказалось первым тиражным садовым путеводителем), сцены и постройки имения варьировались в десятках парков Европы, от Меревиля до Царского Села (тема «русского Стоу» изучалась П. Хейденом и Д. О. Швидковским). Именно здесь на практике воплотились главные идеи английского пейзажного стиля: 1) концепция «усовершенствования», осуществленная в четыре строительных этапа, 2) непрерывный пейзаж без границ и оград, 3) выделенные из него сцены, обладающие собственным настроением, 4) череда павильонов и памятников, создающих разнообразные оттенки этого настроения.
В докладе будут представлены материалы четырех этапов создания Стоу: первоначальный дом и партер конца XVII в., итальянизирующий регулярный парк Чарлза Бриджмена (1710–1720-е), пейзажные преобразования Уильяма Кента (1730–1740-е) и последнее слово в создании Стоу, но первое в истории «Брауновского стиля» — Греческая долина, ставшая первой самостоятельной работой Ланселота Брауна. Таким образом, в начале своей истории парк дает широкие возможности открывателю стиля, а в конце — служит становлению новой школы, работавшей до конца эпохи Просвещения.
Художественные достоинства и комплексный характер Стоу вызвали к жизни множество интересных описаний. Среди них книжки Сили и Гилпина, предназначенные для туристов, путевые заметки Даниэля Дефо и Шарля-Жозефа де Линя, описание Франсуа Поля Латапи, приложенное к французскому изданию книги Т. Вейтли. В докладе будет привлечено внимание к двум теоретическим текстам, где Стоу служит примером нового стиля: это «Послание к лорду Берлингтону» Александра Поупа (1731) и трактат Томаса Вейтли «Замечания о современном садоводстве» (1770). В «Послании» Поупа наряду с похвалой имению («The work to wonder at: Perhaps a Stowe», «Работа дивная, Подобно Стоу») содержится знаменитая формула «Пусть гений места даст тебе совет» и ее подробная расшифровка. Автор доклада занимается историей английского пейзажного стиля более 25 лет (около 50 публикаций: см: http://www.gardenhistory.ru/page.php?pageid=421; http://www.gardenhistory.ru/
page.php?pageid=130), посещал Стоу четыре раза (1994–2011). В докладе будут использованы исторические изображения, фотосъемка автора и подготовленные им полные переводы текстов, упомянутых в аннотации.
Коровкина Анна Алексеевна
Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия
Доклад посвящен проблемам европейской портретной живописи на рубеже XVIII–XIX вв. и сложению портретной концепции романтизма.
В рассматриваемый нами период главным становился портретный жанр. Острый интерес неоклассицизма к исторической живописи сменился важным для эстетики зарождавшегося романтизма стремлением к выражению в портретном жанре индивидуальности модели и новых творческих методов художника.
На рубеже столетий существовало две школы, лучше всего отражающие тенденции того периода. Так, Франция тяготела к классической традиции XVIII в., тогда как Англия придерживалась традиций сентиментализма, поскольку Королевская академия искусств была образована позже, только в 1768 г.
Предметом нашего исследования были выбраны произведения, наиболее ярко отражающие веяния в искусстве около 1800 года, а также картины известных мастеров середины XVIII в.
Целью исследования было выявить отличительные тенденции каждой из школ и общие черты в европейском портретном искусстве XVIII–XIX вв.
В ходе работы мы пришли к выводам, что в то время создание уникального образа выражалось в выборе нестандартных композиций, форматов, фоновых решений, большей нюансировке цветовых оттенков. В картинах появился воздух и естественный свет.
Нужно заметить, что существует достаточно обширный корпус специальной литературы, посвященной европейскому искусству раннего романтизма. Однако, несмотря на широкий охват тем, затронутых специалистами, ни один автор не выделяет в качестве отдельной проблемы феномен портретного искусства около 1800 г. Вместе с тем эта проблема, на наш взгляд, представляет особый интерес для исследования.