Актуальные проблемы теории и истории искусства
  • Конференция 2026
    • Как подать заявку
  • Предыдущие конференции
    • Конференция 2024
      • Программа
    • Конференция 2022
      • Программа
    • Конференция 2020
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2018
      • Программа
    • Конференция 2016
      • Программа
    • Конференция 2015
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2014
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2013
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2012
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2011
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2010
      • Программа
  • О конференции
    • Организаторы
  • Контакты
  • Новости
  • Публикации

Выберите язык

  • Русский RU
  • English EN
  1. Вы здесь:  
  2. Home
  3. Статьи
  4. Тезисы 2015
  5. 2015 Искусство Ренессанса
  6. «Роковой портрет». Сложение мифа о «Джоконде» в середине XIX века

‘Renouveau Paléochrétien’ на периферии сферы влияния Святого Престола: Два памятника из Асколи Пичено

Д’Аттаназио Марко

Университет имени Габриэле Д’Аннунцио, Киети, Италия

Папа Лев Великий (440–461) был заказчиком фресок для украшения стен базилики Св. Петра в Риме и базилики Св. Павла за стенами Рима. Новозаветный и Ветхозаветный циклы, а также фигуры пророков и апостолов стали исходной моделью для последующих веков, особенно между XII и XIII вв. После грегорианской реформы эти циклы были повторены во многих церквях Рима, а также на территориях, зависящих от Святого Престола. Так началась изобразительная традиция, известная как «Renouveau Paléochrétien», по определению Элен Тауберт.
Обращение к живописным образцам раннехристианского времени было важным символическим актом. Можно сказать, это свидетельствовало о тесной связи с традиционными ценностями. Эта идея была выражена сильнее в живописных циклах, сделанных за пределами Рима, там, где они выполняли особую задачу — демонстрировать культурную и политическую принадлежность Святому Престолу.
На востоке Патримониума св. Петра находилась Анконская Марка, регион, где папы и императоры соперничали за власть, начиная с передачи его Карлом Великим папе Адриану I. Одним из важнейших городов Анконской Марки был Асколи Пичено, где сохранилось несколько фресок, относящихся ко второй половине XII в.: фрагментарно сохранившийся новозаветный цикл в церкви Сант-Илларио и изображения пророков в церкви Сант-Анджело-Магно. В докладе приводятся доказательства того, что оба цикла этих фресок повторяют иконографию римских циклов эпохи папы Льва Великого и даже воспроизводят их формальные черты. Живописная архитектурная рама, которая отделяет эпизоды Страстей Христовых, — это скромное повторение стукковой рамы из живописного цикла в базилике Св. Павла и, возможно, в базилике Св. Петра, в то время как пророки из церкви Сант-Анджело-Магно стилистически сходны со старцами Апокалипсиса, изображенными в пресбитерии римской церкви Сан-Джованни-а-Порта-Латина.
Таким образом, оба живописных цикла можно рассматривать как два примера проявления «Renouveau Paléochrétien», так как они свидетельствуют о том, каким образом Рим мог проявлять свою власть и на периферийных территориях.

 PDF

Романская монументальная живопись XII века в Долине Луара

Рикота Екатерина Владимировна

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия

Долина Луара — регион Центральной Франции, расположенный в северной части департамента Луар и Шер в непосредственной близости от города Вандом, ранее относимый к диоцезам Шартра и Ле-Мана. Вдоль течения реки, на участке протяженностью всего около 50 км, фрагменты романской монументальной живописи присутствуют более чем в двадцати памятниках. Такая насыщенность региона живописью во многом обусловлена пересечением рекой Луар всех паломнических путей, идущих с севера.
Предметом данного исследования является малоизвестный для отечественного искусство­знания круг памятников монументальной живописи XII в., среди которых можно выделить наиболее сохранные и показательные — это фрески капеллы Сен-Жиль в Монтуаре, церквей Нотр-Дам в Арене, Сен-Жюльен в Ду, Сен-Жак-де-Гере и Сен-Жюльен в Понсе-сюр-лё-Луар. Интерес к данной теме связан с невысокой степенью изученности как региона в целом, так и отдельных живописных ансамблей. Большинство памятников открыты в конце XIX — начале XX в., и именно тогда усилиями первых реставраторов и энтузиастов были осуществлены и опубликованы наиболее обоснованные и полные работы по изучению этой живописи.
Проведенные нами исследования, основанные на стилистическом и иконографическом анализе памятников монументальной живописи XII века в Долине Луара и соседних с ней землях, позволяют выявить некоторые общие тенденции развития живописи в регионе на протяжении века. Синтез стилистических заимствований из каролингской и оттоновской традиции с влияниями, привнесенными пришлыми художниками, дает крайне самобытный результат. Иконографические схемы, почерпнутые, как правило, из раннехристианских источников, приобретают новые интонации и необычные формы, зачастую далекие от оригинала. Второй немаловажной задачей исследования является понимание феномена существования искусства на фоне vita rustica. Достаточно полная сохранность некоторых живописных циклов позволяет проанализировать проблему составления программ, отвечающих нуждам как прихода, так и паломников.

 PDF

Изображение основателя. Новое прочтение истории св. Бенедикта в нижней церкви Сакро Спеко в Субиако

Чероне Роберта

Римский университет Ла Сапиенца, Италия

Фрески нижнего храма Сакро Спеко в Субиако — финальный этап сложной архитектурной истории, которая в течение XIII в. (со времен папы Иннокентия III (1198–1216)) сопровождала рост святилища, возникшего вокруг пещеры св. Бенедикта Нурсийского, где он подвизался в начале VI в.
Цикл жития святого, подписанный Magister Conxolus, до сих пор рассматривался учеными только лишь в отношении стилистических и формальных связей с живописью Рима и Ассизи 90-х годов XIII в. Опираясь на эти фрески, в данной статье проанализирован выбор и способ изображения сюжетов одного из первых житий св. Бенедикта — их иконография, последовательность расположения сюжетов относительно Святой лестницы, ведущей в пещеру, а также связь со спорами о новых религиозных орденах, начавшихся после Лионского собора (1274).
С этой точки зрения выглядят очевидными параллели с другими монашескими орденами, в особенности — францисканцами, которые всего несколькими годами ранее возвеличили своего основателя в знаменитой базилике в Ассизи. Совпадения с изобразительным циклом верхней церкви Сан Франческо простираются гораздо глубже уже отмеченных критиками стилистических перекличек. Устройство в Субиако также двух церквей и украшение нижней церкви вскоре после создания фресок в Ассизи не оставляет сомнения в соревновательности, а возможно и антагонизме, которые существовали между приверженцами двух способов общинножития — традиционного монастырского и практиковавшегося новыми орденами.
Для правильного понимания этих росписей необходим пересмотр последовательности архитектурного развития монастыря. Он позволяет предположить иную реконструкцию со­отношения между двумя церквами, поскольку, вероятно, проход в алтарь и в капеллу св. Григория были изменены.

 PDF

Фресковое искусство средневековой Солдайи: Обзор источников

Майко Вадим Владиславович

Институт археологии Крыма, Россия

В искусстве средневековой Солдайи особое место занимают остатки фресковой росписи различных сооружений города. При их раскопках зафиксированы мелкие фрагменты фресок, в подавляющем большинстве не дающие возможности реконструировать сюжет. Поэтому каждая сохранившаяся фреска Солдайи представляет уникальное явление. Сказанное также относится к тем фрескам, которые не сохранились, но могут быть частично реконструированы с помощью архивных графических и фотографических материалов.
Частично сохранилась только фреска в «Храме с аркадой», есть архивные материалы о росписи храма Двенадцати Апостолов, часовен на нижнем ярусе так называемых Георгиевской и Дозорной башен, Консульского замка. Обнаружены фрагменты фресковой росписи храма на участке барбакана, часовен на первом ярусе башни Якобо Торселло, храма на юго-западном участке посада, храма Параскевы, храма монастыря Св. Пантелеймона на южном склоне горы Перчем, храма монастыря в урочище Димитраки. Среди сохранившихся фресок генуэзской Солдайи, связанных с итальянской живописью эпохи Ренессанса, упомянем следующие.
Фреска «Храма с аркадой» была открыта в 1958 г. во время проведения ремонтных работ. Несмотря на дискуссионный характер, можно считать установленным, что фреска связана с традициями итальянской живописи XIV — первой половины XV в.
Фресковая роспись часовни на нижнем ярусе т. н. Георгиевской башни сохранилась лишь в виде отдельных небольших пятен. Исходя из архивных данных, можно утверждать, что здесь было помещено изображение Деисуса и медальон с изображением Агнца с лабарумом.
Фреска на арке входа во двор консульского замка была зафиксирована во время реставрации 70-х гг. ХХ века. В настоящее время она визуально не различима. Судя по архивным данным, она представляла собой изображение Христа, сидящего на троне.
Фреска часовни в цистерне Дозорной башни в 20-х гг. XX в. еще прослеживалась. Сейчас сохранилась в виде отдельных небольших пятен. Исходя из архивных данных, вероятно, здесь было помещено изображение Божьей Матери Милосердие.
Фрески храма Двенадцати Апостолов стали известны с начала XIX в. и атрибутировались как «Тайная вечеря». Уже в середине этого столетия они были слабо различимы, и реконструкция, предпринятая Д. М. Струковым, является не более, чем гипотезой.

 PDF

«Херувим» из иллюстративного ряда «Speculum theologiae»

Егорова Анастасия Сергеевна

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия

Коллекция иллюстраций-диаграмм «Зерцало теологии» (Speculum theologiae) — особый тип книжной миниатюры латинского средневековья времени его расцвета, XIII в., и представляет собой самое яркое и концентрированное визуальное воплощение католической дидактики эпохи зрелого средневековья. Появление этого жанра немыслимо вне контекста богословия, философии и литературы века схоластики.
В центре нашего внимания находится миниатюра со схематичным рисунком херувима.Он является не только изображением, но и таблицей, в которую вписаны основные положения трактата Алана Лилльского «Шестикрылый херувим» (De sex alis). На примере нескольких рукописей мы прослеживаем становление и развитие этой иконографии. Подробно рассмотрев и проанализировав каждую миниатюру, мы стремились понять и проследить, каким именно образом в этих специфических изображениях выражено сосуществование и взаимное влияние слова и образа. Также мы старались соотнести рассматриваемую иконографическую схему с другими дидактическими визуальными диаграммами, входящими в корпус Speculum theologiae, и представить ее не как обособленную иллюстрацию схоластического трактата, но как часть целого комплекса миниатюр.
Для того чтобы выполнить эту работу, нам пришлось прочесть (в русскоязычной науке впервые) тексты внутри таблиц-иллюстраций, изображающих херувимов, перевести
их и понять механизм работы подобной схемы: как сопоставлены изображения и тексты, как они занимают свои иногда взаимозаменяемые, иногда несводимые друг к другу места, как именно создается в этот Золотой век схематического богословия такая исключительная иконография.
Визуальные диаграммы, будучи сугубо латинской средневековой формой книжной иллюстрации, ставят перед исследователями целый ряд вопросов, касающихся как богословия, так и собственно иконографии. Однако обобщающих работ, где были бы затронуты и рассмотрены все проблемы, связанные с диаграммами «Зерцала теологии», в отечественной и зарубежной историографии, к сожалению, практически нет. Именно это и определяет актуальность выбранной темы.

 PDF

  1. Между Персией и Европой: Иконографическая традиция изображения св. Анастасия Персиянина в аббатстве Трех Источников (Tre Fontane) в Риме
  2. Зерцало человеческого спасения: Миниатюры из собрания Н. Угодиной
  3. Архитектурный орнамент романской Апулии. Близкие аналогии и отдаленные истоки
  4. Тосканские иконы XIII века и византийские прототипы. Стиль как дистанция

Страница 1 из 2

  • 1
  • 2

Программа

  • Конференция 2011
  • Конференция 2013
  • Конференция 2012
  • Конференция 2010

© 2026 Актуальные проблемы теории и истории искусства. Все права защищены.