Костыря Максим Алексеевич

Санкт-Петербургский государственный университет, Россия

Капелла Медичи, или Новая Сакристия флорентийской церкви Сан Лоренцо (1520–1534) является одним из величайших шедевров Микеланджело Буонарроти (1475–1564) и искусства Ренессанса в целом. В то же время, это одно из самых загадочных и многозначных произведений Возрождения. Обилие предложенных исследователями концепций «расшифровки» образности Новой Сакристии не исчерпывает глубину ее содержания и оставляет место для новых интерпретаций.
Доклад посвящен анализу семантической структуры Капеллы Медичи. В процессе реконструкции полноты замысла Микеланджело анализируются архитектурные, скульптурные и живописные элементы, как осуществленные, так и не осуществленные, из которых был составлен ансамбль капеллы.
Творение Микеланджело рассматривается в связи с воззрениями Платона, Данте и Савонаролы (при этом основное внимание уделяется двум последним именам). Автор предлагает по-новому взглянуть на данный круг идей. По его мнению, концепция капеллы во многом определяется идеей Страшного Суда. В новой трактовке ансамбля важнейшую роль играют скульптуры четырех Времен суток. Мастер переосмыслил циклическую природу этих образов, связав их с Апокалипсисом и идеей посмертного воздаяния.

 PDF

Алешин Павел Алексеевич

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия

Феррара — один из важнейших художественных центров Ренессанса, история которого связана с родом д’Эсте, правившим этим городом в течение всей эпохи Возрождения, многие представители которого были видными меценатами и коллекционерами.
Герцог Эрколе II д’Эсте, как и его предшественники, активно покровительствовал искусствам, однако до сих пор нет ни одного исследования, посвященного его меценатской деятельности. Период его правления (1534–1559 гг.), являющийся яркой страницей культурной жизни ренессансной Феррары, остается, пожалуй, самым малоизученным по сравнению с периодами правления других правителей Феррары из рода д’Эсте. Для этого есть ряд причин, и главной из них является сложившееся в истории искусства представление о «золотом веке» ренессансной Феррары, который приходится на вторую половину XV — первую четверть XVI в. Именно этот период привлекает наибольшее внимание исследователей, в то время как период с 1534 г. по 1598 г., когда Феррара, после смерти сына Эрколе II, Альфонсо II д’Эсте, перешла под власть папства, считается периодом ее постепенного угасания как художественного центра. И если меценатство последнего герцога Феррары, Альфонсо II д’Эсте, все же рассматривается искусствоведами как отдельная проблема, то о меценатстве Эрколе II упоминается, без подробного анализа, лишь в обобщающих работах, посвященных всей семье д’Эсте.
Тем не менее, культурная жизнь Феррары в годы правления Эрколе II была очень насыщенной и интенсивной. Хотя Феррара перестала быть самостоятельным центром изобразительного искусства, говорить о ее угасании неверно. Кроме того, она сохраняла свой статус одного из ведущих центров литературы, театра и музыки.
Цель доклада — проанализировать меценатскую деятельность Эрколе II д’Эсте и дать общую характеристику культуре Феррары во время его правления.

 PDF

Циватый Вячеслав Григорьевич

Дипломатическая академия при МИД Украины, Украина

Период перехода от Средневековья к Возрождению по праву признан эпохой новаторских художественных решений во французском искусстве и характеризуется беспрецедентным усилением политико-дипломатических художественных связей. Дипломатия — это и наука, и искусство урегулирования межгосударственных отношений. На рубеже средневековья и раннего Нового времени четко обозначились новые институциональные особенности и характерные тенденции в теории и практике искусства французского Возрождения: это время является трансформационной эпохой, когда живописные достижения предыдущего этапа подвергаются переосмыслению, а художественные процессы интенсифицируются и оформляются в новые институты и школы живописи (А. Картон, Н. Фроман, Б. д’Эйк, Ж. Хей, Ж. Фуке и др.).
В докладе акцентировано внимание на следующих аспектах: внешнеполитический фактор институциональной модели ренессансного искусства во Франции; ценностно-институциональные ориентации искусства в эпоху французского Возрождения; новые формы политико-­дипломатической организации и институционализации искусства в эпоху французского Ренессанса; концептуальные основания институционализации и классификации гуманитарных дисциплин; новые формы и инструментарий гуманитарного знания во Франции; формы и способы обращения к опыту истории studia humanitatis в научных или образовательных институтах. Именно в эпоху Возрождения во Франции происходит институционализация и внедрение новых моделей взаимоотношения искусства, науки и общества как константы раннего Нового времени.
Таким образом, французское искусство на рубеже средневековья и раннего Нового времени проходит свой институциональный путь и обретает новые художественно-институциональные формы с характерными национальными чертами под воздействием множественности стилистических течений и внешних воздействий (так называемая институциональная модель французского ренессансного искусства). Ренессансные тенденции в первую очередь нашли свое институциональное закрепление в садово-парковом искусстве и архитектуре, сохраняя при этом особый характер, уравновешенный дуализм и флуктуацию — в живописи и скульптуре.

 PDF

Рис Елена Викторовна

Свободный университет Берлина, Германия

Коллекция западноевропейской живописи берлинского предпринимателя И. Э. Гоцковского, перешедшая в 1764 г. в собрание императрицы Екатерины II, положила начало сегодняшнему Эрмитажу. Многие картины, составлявшие тогдашнюю коллекцию, до сих пор находятся в Эрмитаже, другие, известные на сегодняшний день, разошлись по различным музеям мира.
В состав коллекции входили 317 произведений мастеров различных европейских школ XV–XVIII вв. Среди них шедевры эпохи Ренессанса занимали особое место.
Продажная опись Гоцковского, предоставленная Екатерине II, включала в себя произведения великих мастеров европейского Ренассанса — Рафаэля, Тициана, Веронезе, Тинторетто, Гольбейна. Атрибуция многих из них в наше время не подтвердилась. Некоторые из картин сменили не только авторство, но даже и саму школу. Автор доклада провел поэтапное исследование шедевров коллекции и впервые установил принадлежность к коллекции целого ряда ранее неизвестных произведений.
В настоящее время картины эпохи Ренессанса из первой коллекции Эрмитажа встречаются в различных собраниях по всему миру. Наряду с Эрмитажем в их число входят архитектурно-ландшафтный комплекс Ораниенбаум в Ломоносове, Национальная галерея Армении в Ереване, Саратовский музей изобразительных искусств имени А. Н. Радищева и другие.
В ходе доклада будет сделан краткий обзор этих живописных шедевров. На примере произведения, проданного Гоцковским как работа выдающегося мастера венецианской школы Паоло Веронезе, в докладе будет представлена как история изменения авторства этой картины, так и возможные причины ее изначально неправильной атрибуции.
В заключении доклада будет обращено внимание на значение исследования коллекции И. Э. Гоцковского как в свете современного взгляда на атрибуцию живописи Ренессанса, так и установления изначального происхождения многих шедевров современных музеев.

 PDF