ГАЛЕЕВА ТАМАРА АЛЕКСАНДРОВНА (Уральский федеральный университет имени первого Президента России Б.Н. Ельцина, Российская Федерация). «Американа» русского художника: Сергей Судейкин в США в 1920–1940-е гг.

TAMARA GALEEVA (Ural Federal University named after the first President of Russia B. N. Yeltsin, Russian Federation). Russian Emigrant Artist’s Americana: Sergey Soudeikine in the United States in the 1920 – 1940s

В докладе рассматривается творческая деятельность русского художника-эмигранта Сергея Судейкина (1882–1946) в Соединенных Штатах Америки в 1920–1940-е годы и тематическая трансформация его живописи в этот период. Акцент сделан на формировании новой иконографии — появлении сюжетов и мотивов, связанных с американской действительностью. Обосновавшись в Нью Йорке в 1923 году, Судейкин — максимально русский по природе своего таланта, благодаря работе в театре, смог успешно адаптироваться в зарубежной художественной системе, сохранив свою национальную культурную самобытность. К началу 1920-х годов он был хорошо известен в Европе и в Северной Америке лишь как яркий русский сценограф, сотрудничавший с известными театральными режиссерами, продюсерами и хореографами (Всеволодом Мейерхольдом, Сергеем Дягилевым, Анной Павловой и другими). В 1930-е годы Сергей Судейкин погружен в мир американской культуры. При его постоянном стремлении к предельному выражению в искусстве сценографии национальных форм, не кажется странным пробуждение у художника интереса к столь же ярким явлениям и в американской культуре — современному искусству чернокожих жителей Нового света.

«Американа» Судейкина представляет собой серию картин, раскрывающих этническое своеобразие через природный ландшафт, портретные образы и предметный мир повседневной жизни. Интерес к энергичным музыкальным ритмам и танцам обитателей нью-йоркского Гарлема, первоначально выразившийся в оформлении им оперы Джорджа Гершвина «Порги и Бесс» (1935), постепенно развернулся в своеобразный «черный цикл» (никакой связи с «Черным рейдом»его друга А. Яковлева), рассказывающий истории повседневной жизни американцев, окрашенные мягким юмором, сияющей экспрессией, сочувствием и пониманием «других» этносов. Живопись и графика Судейкина 1930-х годов ассимилировала новые черты и образы, которые приблизили его к американскому искусству. В конце жизни Судейкин всерьез считал, что «национальность — пережиток» и мечтал о «мировых штатах, где национальность уже не имеет доминирующего значения». Американские темы и мотивы стали постоянной и важной частью искусства русского художника эмигранта Сергея Судейкина, которое обогатило развитие американской живописи в целом.

Сергей Судейкин, русская эмиграция в США, идентичность, русское искусство 1920-1940-х гг.

Sergey Soudeikine, Russian emigration in USA, identity, Russian art of 1920-1940s

ЧЕРНЫШЕВА АННА ИГОРЕВНА (Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Российская Федерация). Конструктивизм и левое американское искусство в 1920–1930-е годы

ANNA CHERNYSHEVA (The Pushkin State Museum of Fine Arts, Russian Federation). Soviet Constructivism and Leftist Art in the USA (1920–1930s)

Искусство всегда играло одну из главных ролей в вопросе формирования национальной идентичности. Особенно серьезной эта задача была для молодого американского государства в XX веке: «плавильный котел» объединял все национальности в одну, а искусство способствовало развитию этого процесса. К тому же в США в первые десятилетия XX века сложилась традиция объединения политического активизма и искусства, что привело к появлению яркого, радикального и необычного по своему характеру левого искусства. В американской историографии отдельные авторы проводят достаточно четкие взаимосвязи в контексте влияния искусства авангарда (и, в частности, конструктивизма), на ряд левых художников, активно работавших в 1920–1930-е годы в США. Среди них Луи Лозовик, Хьюго Геллерт, Уильям Зигель, Владимир Бобрицкий, Джеймс Уэллс. Также существует немало публикаций, посвященных советскому конструктивизму, однако до сих пор исследователи практически не затрагивали проблему восприятия советского конструктивизма американским изобразительным искусством. Эта тема по-прежнему является малоисследованной и нуждается в дополнительном изучении.

Зародившись одновременно с Октябрьской революцией, конструктивизм был тесно связан с политикой и изначально нес в себе идею строительства нового мира и общества. Это перекликалось с американскими ценностями и экономическим бумом, который продолжался до 1929 г. Период 1920–1930-х годов характеризовался бурной «американизацией» советской культуры и растущей популярностью коммунистической идеологии в США. Этому способствовали разнообразные проекты во всех сферах: от индустриализации и строительства заводов до организации многочисленных выставок, путешествий деятелей искусства из СССР в США (и наоборот), а также приглашения американских специалистов на работу в СССР. Происходившие в обществе процессы не могли не оказать влияние на развитие левого американского искусства. Как правило, американских художников интересовали инновации, связанные с Пролеткультом и конструктивизмом, о них они узнавали «из первых рук» благодаря интенсивному художественному обмену между СССР и США.

В 1920-е годы левое искусство в США проходило идеологическую эволюцию от абстрактного искусства, которое непосредственно отражало левые настроения художников, к фигуративному искусству. Отчасти эта трансформация повторяла вектор развития искусства в СССР. На рубеже 1920–1930-х годов американские художники находились в противоречивой ситуации, когда идеи, заимствованные ими ранее в Советской России, теперь же подвергались в ней жесткой критике и обвинениям в формализме . Соответственно, видится необходимым проследить взаимодействие двух практик в области изобразительного искусства в 1920–1930-е годы — период наибольшей популярности коммунизма в США — и проанализировать американскую реакцию на идеи конструктивизма. Также небезынтересно попытаться определить, был ли он для американских художников одним лишь источником новой эстетики, которая оказалась непосредственно связана с искусством века машин (machine age) и благодаря этому стала заметной частью американского модернизма, или же для них конструктивизм был связан с политикой и идеологией.

конструктивизм, левое искусство, политическое искусство, Джон Рид Клуб, американское искусство, советско-американские культурные связи

leftist art, radical culture, Soviet-American art connections, constructivism, constructivism and left-wing art

ЛЕОНОВА ЮЛИЯ ВАДИМОВНА (Айдеал Спейсез Воркинг Груп, Израиль). Золотая клетка пророка: архитектурно-компаративный очерк о домах Х. Н. Бялика в Тель-Авиве и А. М. Горького в Москве

 YULIA LEONOVA (Ideal Spaces Working Group, Israel). Golden Cage of the Prophet: An Architectural and Comparative Essay on the Houses of H. N. Bialik in Tel Aviv and A. M. Gorky in Moscow

В 1921 году накоротке пересеклись жизненные пути Х. Н. Бялика и А. М. Горького. Каждый уже находился на вершине своего национального литературного Олимпа, — Горький был прославлен как основатель советской литературы, а Бялик считался главным поэтом «Ренессанса иврита». Эта деятельность Бялика резко разошлась с советской идеологией, что и послужило причиной встречи: Горький помог Бялику эмигрировать. Несмотря на собственное высокое положение, он и сам в этом же году выехал из Советской России под предлогом лечения. После нескольких лет жизни в Европе каждый триумфально вернулся к «своему народу», — Бялик к евреям Палестины, Горький — в СССР. Каждый из них был поселен в особняке с садом и ярким архитектурным своеобразием. Эти небольшие, но исключительные городские усадьбы — основной объект исследования, предметом которого стали отношения двух выдающихся личностей с предназначенными им резиденциями.

 Прямой поиск закономерностей при сопоставлении судеб обоих героев вместе с архитектурой их особняков невозможен, — дом Бялика строился специально для него и проектировался при его участии, в то время как Горькому было предписано поселиться в доме, принадлежавшем раннее семье Рябушинских. Однако совпадений, — архитектурных, символических, биографических много, и при всей своей случайности, они любопытны сами по себе. Главное же, и, очевидно, неслучайное сходство, связывающее двух писателей — бремя миссии, сделавшее для каждого из них обитание в яркой архитектуре не наградой, а своего рода пленом, — фактическим для Горького и, менее очевидным, моральным, в случае Бялика. Таким образом, задачей работы является осмысление двух архитектурных памятников как экзистенциальных мест. Для этого используется широкий исследовательский инструментарий, начиная с историко-биографического и заканчивая современными, где в качестве базового метода взято феноменологическое исследование, наложенное на формально-стилистический анализ художественного произведения.

Х. Н. Бялик, А. М. Горький, дом Бялика, квартира-музей Горького, архитектура Тель-Авива, московский модерн, Бецалель, архитектура начала XX века, сад Бялика, особняк Рябушинского, Ф. О. Шехтель, И. Минор, ориентализм, архитектурная керамика

H. N. Bialik, A. M. Gorky, Bialik House, Gorky's House, architecture of Tel Aviv, Moscow Art Nouveau, Bezalel, Bialik Garden, Ryabushinsky House, Fyodor Shekhtel, Josef Minor, zionist architecture, architectural ceramics

ВЯЗЕМЦЕВА АННА ГЕННАДИЕВНА (Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства, Российская Федерация). “Artisti in Russia” Этторе Ло Гатто: опыт транснационального исследования во времена диктатур в Италии и СССР в 1920–1940-е годы

ANNA VYAZEMTSEVA (Research Institute of Theory and History of Architecture and Urban Planning, Russian Federation). ”Artisti in Russia” by Ettore Lo Gatto : Transnational Art and History Studies during the Dictatorship in Italy and the USSR in 1920–1940s.

В 1934–1943 гг. в серии «Итальянский гений за рубежом» в итальянском государственном издательстве «Либрерия делло Стато» вышло три тома «Художники в России» (“Artisti in Russia”), посвященных итальянским живописцам, скульпторам, декораторам и архитекторам, работавшим в пределах границ России с XV по начало ХХ века. Автор — Этторе Ло Гатто — славист, переводчик, издатель, был одной из ключевых фигур в исследовании и популяризации русской культуры в Италии в межвоенные годы ХХ века. Ученому удавалось использовать интересы государственной пропаганды фашизма для продвижения своих проектов по изучению русского языка и культуры, среди которых — исследования Института Восточной Европы, переводы и издания русских писателей XIX и ХХ века, многотомник «История русской литературы» и др.

Экономические и политические интересы режима Муссолини включали и СССР, изучение русского языка и культуры рассматривались как инструмент для продвижения этих интересов. 3-х томник «Художники в России» был написан по заказу Министерства иностранных дел Италии в рамках масштабного исследования об итальянских мастерах искусства в различных странах, когда они представлялись как «гении», приносившие культуру и цивилизацию. Проект отражал националистические установки культурной политики Италии и должен был представить превосходство итальянской культуры в мире. Ло Гатто, однако, не ограничился изложением установок пропаганды. В ходе исследования он несколько раз путешествовал в СССР, общался с крупнейшими научно-исследовательскими институциями, а также с учеными, среди которых — И.Э.Грабарь и К.К.Романов, задействуя в своей работе сведения и фотографии, предоставленные советскими музейными и научно-исследовательским организациями через Наркомпрос. Работа Ло Гатто, будучи пропагандистским проектом режима Муссолини, одновременно стала первым комплексным трудом об итальянских мастерах в России за всю историю их пребывания, и, пускай ненамеренно, оказалась одной из первых попыток создания транснациональной истории искусства и исследования межкультурной контаминации. Доклад основан на документах архива министерства иностранных дел Италии и стремится представить историко-искусствоведческий исследовательский процесс в условиях диктатуры и идеологического, а затем и военного конфликта между двумя странами.

транснациональная история, итальянские художники в России, И.Э. Грабарь, Этторе Ло Гатто, международные отношения Италия — СССР, искусство Италии ХХ века, искусство и наука в период диктатуры

transnational history, Italian artists in Russia, Igor Grabar, Ettore Lo Gatto, international relations Italy — USSR, Italian art of 20th century, art and science under dictatorship