Дробышевская Мария Евгеньевна, Прокопьев Максим Викторович

Новосибирский государственный университет, Россия

Искусство самобытных сибирских мастеров Павла Геронтьевича Якубовского (1891–1945) и Оскара Янкуса (1905–1937) отражает особое художественное видение характерной для их времени картины мира, позволяет ощутить живую историческую и художественную реальность переломной эпохи. Как ни пародоксально, но именно самобытность творческих подходов становилась препятствием не только для идентификации художника сообществом коллег, но и для его самоидентификации. Материалы художественного, теоретического и эпистолярного наследия П. Г. Якубовского и О. Янкуса, на основании которого можно проследить основные вехи развития сибирского авангарда, до сих пор не публиковались. В контексте теоретических взглядов особое звучание приобретают живописные произведения: они выступают как наиболее полное отражение идей, выраженных в таких документах, как «Манифест синтетического динамизма» О. Янкуса 1920 г., дневники и письма П. Г. Якубовского, воспоминания ближайшего окружения художника. Ни П. Г. Якубовский, ни О. Янкус не имели художественного образования, но мастерство их живописных работ не оставляет сомнений, и комплексное исследование творческого наследия дает уникальные сведения о развитии авангарда на периферии, а именно в Новосибирске и Томске. При детальном рассмотрении произведений П. Г. Якубовского и О. Янкуса обнаруживается ряд черт, позволяющих говорить о проблемном формировании у художников периферии не только (само)идентификации в сфере искусства, но и национальной идентичности, о своего рода «сибирском эклектизме». Являясь носителями идей своей эпохи, оба художника остро реагировали на бурную смену реалий. При этом, не имея возможности знакомиться с работами европейских художников, они пришли в ряде своих работ к технике и художественной манере ведущих направлений европейской живописи. В свете новооткрытого наследия сибирских художников понятие «авангарда периферии» приобретает новое звучание.

 PDF

Иванова Ольга Георгиевна

Издательство «Просвещение», Россия

Уникальный творческий метод одного из выдающихся классиков советской графики ХХ в. Евгения Адольфовича Кибрика (1906–1978) приоткрывает тайну возникновения в творчестве художника ярких и проникновенных художественных образов литературных героев Р. Роллана и Ш. де Костера, А. С. Пушкина, Н. В. Гоголя и М. М. Зощенко.
Точное ощущение иллюстратором своеобразия места, времени, реального хода истории, рождало в воображении художника самобытные образы других народов и эпох, глубоко реалистичные, со своим внутренним миром.
Создание художественных образов базировалось на поиске в окружающем временном пространстве прототипов иллюстрируемых персонажей, во внешности которых Кибрик находил ту необходимую составляющую, которая могла соединить времена: настоящее и прошедшее. Ключевая роль в творческом методе отводилась использованию в зарисовках системы К. С. Станиславского, благодаря которой достигалась наибольшая историческая достоверность, жизненность и динамичность композиций.
Уникальность творческого метода иллюстрирования Евгения Кибрика является национальным и культурным достоянием, которое может сыграть главенствующую роль в формировании мировоззрения представителей современного мира искусства.
Внимание автора сосредоточено на рассмотрении этапов эволюции стиля выдающегося мастера своей эпохи. В исследовании выявляется широчайший тематический диапазон, к которому апеллирует художник на протяжении всего творческого пути.
Анализ формирования метода создания графического образа литературного героя является фундаментальной теоретической проблемой (от сбора исторического материала, работы с прототипами персонажей до непосредственного создания образа на бумаге), в которой главенствующее значение приобретают научно-теоретические, методологические, философско-мировоззренческие аспекты творчества художника.
21 февраля 2016 г. исполняется 110 лет со дня рождения Евгения Адольфовича Кибрика.

 PDF

Грачева Светлана Михайловна

Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И. Е. Репина, Россия

Система обучения в Российской императорской академии художеств с момента ее основания во многом основывалась на изучении культуры Ренессанса. Италия, с ее великими произведениями искусства и богатейшими коллекциями, незабываемой природой стала неисчерпаемым источником вдохновения для русских мастеров, устремленных туда как в центр европейской культуры. В ХХ — начале XXI веков в санкт-петербургской академической школе сохраняется устойчивый интерес к искусству Возрождения, несмотря на все перемены,
происходящие в современном искусстве и глобальный пересмотр традиций. Крупнейший представитель петербургской живописи — А. А. Мыльников многократно обращался к интер­претации ренессансных образов, восходящих к живописи Джорджоне, Тициана, Эль Греко. Сегодня петербургская академическая школа связана с творчеством следующих художников: О. А. Еремеев, А. С. Чаркин, В. С. Песиков, К. Ли, Х. В. Савкуев, А. К. Быстров, Н. П. Фомин, С. Н. Репин, А. В. Чувин, Б. Д. Свешников, В. А. Мыльникова, А. А. Пахомов и другие. Это мастера одной петербургской школы, представляющие современное академическое искусство в разных его жанрах и художественных направлениях. Искусство Возрождения становится для них своего рода отправной точкой. Современные мастера по-разному осмысливают идеи Ренессанса. Н. Блохин, В. Могилевцев делают акцент на строгом академическом рисунке, доведенном до виртуозного совершенства. Л. Кириллова, Ю. Бехова, Н. Рыжикова увлечены живописью кватроченто. Скульпторы П. Шевченко, И. Корнеев — пластическими открытиями Донателло и Микеланджело. Ренессансные мотивы угадываются в портретной живописи Ю. Калюты, В. Боровика, Е. Зубова. Безусловно, что в творчестве почти каждого из мастеров можно встретить пейзажные образы Италии, сделанные с натуры и по воспоминаниям. Ренессансные мотивы угадываются в пейзажах А. Блиока, Н. Цыцина, М. Атаянца, М. Раздобурдина. Одним из ярких событий недавнего прошлого стала выставка в НИМ РАХ «Хоть пешком, но будьте в Италии», показавшая ретроспективу итальянских впечатлений русских художников от XVIII в. до наших дней. В последние годы Институт имени И. Е. Репина проводит достаточно много выставок современного академического искусства в разных городах Италии: Болонье, Венеции, Флоренции.

 PDF

Отдельнова Вера Александровна

Государственный институт искусствознания, Россия

На рубеже 1960–1970-х гг. в советское искусство пришло поколение так называемых «семи­десятников», противопоставивших гражданскому пафосу «сурового стиля» пассеизм и стилизаторство. Искусство эпохи Возрождения оказало заметное влияние на творчество таких художников, как Д. Жилинский, Т. Назаренко, О. Филатчев и др. Однако видение художниками искусства Ренессанса было опосредованно советскими реалиями и идеологическими установками. В настоящем докладе предпринимается попытка деконструкции этого видения. В основу работы положены беседы автора с художниками, а также анализ работ искусствоведа и влиятельного педагога М. Алпатова.
Алпатов был убежден, что понимание классических произведений искусства достигается не столько за счет эрудиции зрителя, сколько благодаря «душевным силам, которые помогли бы подняться на вершины, откуда видно самое существенное и прекрасное в мире» (Алпатов. М. В. Очерки по истории западноевропейского искусства. 1963. С. 35). Цель его лекций — помочь художникам достичь этих вершин. Его инструменты — не только блистательный анализ художественной формы и эмоциональное переживание каждой детали произведения, но и своеобразная трактовка мировоззрения «старых мастеров». Так, Пьеро делла Франческа в этюдах Алпатова напоминает положительного героя «семидесятников»: это человек активной гражданской позиции, но не склонный к политическим декламациям, способный к сильным переживаниям, готовый вступить в борьбу, но равнодушный к случайным обстоятельствам мимотекущей жизни. Художник говорит о современности образами прошлого и намеренно идеализирует действительность, чтобы «заронить в людях готовность приняться за осуществление идеала» (Там же. С. 18).
В алпатовской трактовке художника XV в. отразились представления советского человека о положительном герое, сформулированные в 1930-х годах и сохранявшие актуальность до конца 1980-х. Именно такого «советского Пьеро» восприняли и взяли за образец «семидесятники». Отчасти поэтому в их искусстве сохранились такие канонические установки соцреализма, как идеализация и тенденциозность.

 PDF