Актуальные проблемы теории и истории искусства
  • Конференция 2026
    • Как подать заявку
  • Предыдущие конференции
    • Конференция 2024
      • Программа
    • Конференция 2022
      • Программа
    • Конференция 2020
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2018
      • Программа
    • Конференция 2016
      • Программа
    • Конференция 2015
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2014
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2013
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2012
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2011
      • Программа
      • Тезисы
    • Конференция 2010
      • Программа
  • О конференции
    • Организаторы
  • Контакты
  • Новости
  • Публикации

Выберите язык

  • Русский RU
  • English EN
  1. Вы здесь:  
  2. Home
  3. Статьи
  4. Тезисы 2015
  5. 2015 Искусство Ренессанса
  6. «Роковой портрет». Сложение мифа о «Джоконде» в середине XIX века

Мастер Момик: Архитектор, скульптор и миниатюрист

Даниелян Инесса Гарниковна

Ереванский государственный университет, Армения

В художественном наследии Армении конца XIII — начала XIV в. исключительное место занимает творчество Момика, прославленного архитектора, скульптора и миниатюриста этого времени. Его многогранный талант ярко проявился в области церковной архитектуры, скульптуры (в особенности в искусстве хачкаров), книжной живописи, и в каждой из этих областей он выступил как новатор и непревзойденный мастер своего дела. К творчеству Момика обращались многие исследователи, однако в произведениях есть еще много интересных аспектов, разговор о которых даст более полное представление о творчестве Момика, а также в целом о проблематике искусства XIV в. Анализ стилистических и иконо­графических особенностей миниатюр указывает на тесные связи с Киликийской Арменией, а через нее и с византийской и западноевропейской художественной культурой. Хачкары, созданные Момиком, отличаются не только исключительным мастерством исполнения, но также богатством иконографической программы, а его архитектурные творения выделяются новыми конструктивными и художественными решениями.
Покровителями и меценатами мастера Момика выступали владетели области Сюник — кня­зья Орбеляны, что было новым явлением в культуре средневековой Армении. Такая особенность творчества Момика, а также его активная деятельность и многогранный талант, проявившийся в разных областях искусства, вызывают некоторые ассоциации с мастерами эпохи Ренессанса.

 PDF

Греческие стихотворные эпиграммы на произведениях византийского декоративного искусства в контексте византийского экфрасиса

Шашина Ольга Сергеевна

Музеи Московского Кремля, Россия

Яркий феномен византийского искусства — стихотворные экфрасисы, написанные двенадцатисложным метром. Двенадцатисложник, эквивалент античного ямбического триметра, обладал четкими метрическими законами (наличие цезуры и ударения на предпоследнем слоге стопы), позволял рифмовать слова с разным количеством слогов, а также высоко ценился ромеями за благозвучие для человеческого уха (эвритмию, εὐρυθμία). Для наглядной иллюстрации значения эпиграмм на предметах византийского искусства для изучения
иконографии и идейного содержания памятников мы выбрали из коллекции Музеев Московского Кремля пять произведений: четыре памятника средневизантийского периода, времени расцвета жанра экфрасиса, и один — поздневизантийского времени: «Филофеевская» ставротека XI–XII вв. (Инв. № МЗ-1141), мощевик cв. Димитрия Солунского в виде кивория 1059–1067 гг. (инв. № МЗ–1148), серебряный мощевик cв. Варвары XII в. (Инв. № МР-1750/4), оковка мощей св. Дорофея X–XIII вв. (Инв. № МР–1757/3) (демонстрируется впервые), гемма XV в. на бирюзе с изображением Распятия (Инв. № МР-6076).
Порядок чтения эпиграммы на оправе так называемой «Филофеевской» ставротеки усложненный, перекрестный. Имя заказчика — некоего Иоанна — стоит в левом нижнем углу, слева у подножия Голгофы, что иконографически символизирует преклонение перед лицом Господа. Общий порядок чтения надписи словно повторяет движение руки в благословляющем крестном знамении. Отдельное внимание уделено лексико-семантическому анализу сочетания «ζωηφόρον πέφυκε τοῦ σταυροῦ ξύλον», отсылающего к легенде о Честном Кресте. Благодаря эпиграмме на мощевике св. Димитрия мы узнаем историю создания памятника по заказу некоего мистографа Иоанна. «Говорящий» предмет, являющийся, согласно надписи, точным повторением в миниатюре драгоценного кивория с реликвиями в базилике святого в Фессалониках, может служить примером изысканной и благочестивой театрализации, характерной для византийской придворной культуры. Подобным же образом «представляет» себя серебряный мощевик св. Варвары XII века. Высокой поэтической ценностью обладает эпиграмма на оковке мощей св. Дорофея X–XIII вв. Отсутствие художественной декорации и неразработанность вещевой палеографии затрудняют датировку оправы. Безупречная грамотность и художественность стиха указывают на изготовление произведения в крупном культурном центре. Скрытое цитирование Мефодия Патарского («Пир десяти дев», речь Феофилы. Oratio II cap. IV–V) мы находим в эпиграмме на гемме XV в.

 PDF

Диалог традиций в архитектуре Иерусалимского государства крестоносцев первой половины XII века

Лаврентьева Елена Сергеевна

Государственный институт искусствознания, Россия

Большинство христианских храмов Иерусалимского государства крестоносцев, основанного в 1099 г., были возведены или заново отстроены уже к середине XII в. Однако поиск образа христианского храма велся на протяжении всего XII столетия: внешний и внутренний облик многих церквей менялся соответственно поэтапному строительству, во время которого могли пересматриваться способы построения объемно-пространственной композиции, убранства фасадов и пр.
Главные христианские храмы делают Иерусалим основным строительным центром государства крестоносцев XII в. Он является местом формирования артели зодчих, принадлежавших к разным строительным традициям.
Цель работы — выявление в органически целостных произведениях архитектурных традиций христианского Востока и романского Запада. Это способствует определению архитектурных особенностей группы памятников, возведенных в первой половине XII в.
Сопоставление самой ранней церкви крестоносцев, церкви Св. Анны, с другими сохранившимися памятниками первой половины XII в. — комплексом Храма Гроба Господня, церковью Св. Елены, церковью Свв. Иаковов и пр. — помогает установить сходство и различия по основным критериям построения архитектурного пространства, начиная с планировки здания и заканчивая скульптурным оформлением.
Впервые памятники будут исследоваться преимущественно с точки зрения сложения местного архитектурного стиля с учетом специфики художественных традиций. Несмотря на то, что этот вопрос рассматривался в исследовательской литературе (Р. Краутхаймер, Р. Остерхаут, Я. Фолда, Д. Прингл и др.), самостоятельной темой исследования он не являлся.
Характеристика архитектурной традиции эпохи крестоносцев позволит сформулировать новый круг вопросов, связанный с архитектурным наследием изучаемого региона в XII в.

 PDF

Старые и новые вопросы по поводу мозаик главного портала собора Сан Марко в Венеции

Кантоне Валентина

Падуанский университет, Италия

В докладе предлагается пересмотр вопросов, связанных с мозаикой главного портала собора Сан Марко в Венеции: особенности стиля, датировка и сохранность.
В первой части доклада будет рассмотрена историография и прежде всего труд Отто Демуса, опубликованный тридцать лет назад.
Затем будут рассмотрены недавние публикации, которые подтверждают связи между мозаиками главного портала Сан Марко, «Страшным судом» в Торчелло и фрагментами тессер из церкви Св. Николая на Лидо. Во всех этих работах демонстрируется связь между мозаиками Венецианской лагуны и декорацией кафоликона Осиос Лукас в Греции.
В третьей части речь пойдет о новых возможностях, которые дает технический анализ смальты и анализ штукатурки для уточнения датировки — более деструктивный метод, применявшийся ранее для исследования византийских мозаик в Северной Италии.
В качестве примера будет рассмотрена методология, используемая в лабораториях Падуанского университета в течение последнего десятилетия для исследования мозаик VI века в Падуе и Виченце (капеллы Сан Просдочимо и Санта Мария Матер Домини) и продемонстрированы результаты технического анализа с применением этих не разрушающих методов.

 PDF

Символическое и функциональное значение архитектурных элементов в раннехристианских колонных саркофагах

Меденникова Александра Евгеньевна

Московский государственный университет имени М. В. Ломоносова, Россия

Саркофаги — это памятники раннехристианской скульптуры, которые дают нам наиболее полное представление о пластике того времени, поскольку они дошли до наших дней в очень большом количестве. Среди всех раннехристианских саркофагов видное место занимают те, в декорации которых использованы архитектурные элементы.
Раннехристианское искусство, которое оперировало уже существовавшим языческим художественным языком, было вынуждено приспосабливать и переосмысливать его. Не являются исключением и колонные саркофаги, на примере которых можно проследить, что сохранилось из античного восприятия элементов архитектуры, а что было привнесено в понимание их христианским мировоззрением.
Рассмотрим это на примере использования колонны. В античности и в архитектуре, и в скульп­туре саркофагов этот элемент воспринимался как тектонический, выполняющий функцию несения, а также как пластическая метафора человеческого тела. В раннехристианском искусстве эти значения, присущие колонне, изменяются.
Поскольку понимание саркофага как малой архитектурной формы утрачивается, тектонической функции практически не остается, колонны уже не предстают как конструктивный элемент. Зато пластические аналогии с человеческим телом сохраняются в наиболее близких к классическому стилю произведениях.
Новыми являются другие функции колонн. Во-первых, понимание их как элемента, ритмически организующего украшенную поверхность саркофага. Именно в раннехристианских памятниках колоннада служит разделителем не просто фигур, но сюжетных сцен. К декоративной функции также отсылают примеры с изображением деревьев вместо колонн. Во-вторых, важным становится наделение колонн символическим смыслом. Например, не являясь тектонической опорой, они могут служить метафорой фигур апостолов — «столпов церкви».
Таким образом, колонны в раннехристианских саркофагах совмещают в себе как античное, пластическое понимание этого элемента, так и новое — декоративное и символическое.

 PDF

  1. Тема «сбора винограда» в изобразительной традиции поздней античности, раннего христианства и в искусстве Сасанидского Ирана
  2. Монументальная живопись Армении VII столетия в контексте восточнохристианской традиции
  3. От античного способа передачи пространственных планов к христианскому символу святости. Эволюция одного художественного приема
  4. Живопись капеллы Исхода раннехристианского некрополя Аль-Багават: Региональная специфика и иконографические параллели

Страница 2 из 3

  • 1
  • 2
  • 3

Программа

  • Конференция 2011
  • Конференция 2013
  • Конференция 2012
  • Конференция 2010

© 2026 Актуальные проблемы теории и истории искусства. Все права защищены.