Е. В. Барышникова
(гимназия № 24 им. И.А. Крылова, Санкт-Петербург)
О студенческой фотовыставке «Мир глазами искусствоведа»
Конференция «Актуальные проблемы теории и истории искусства» включала в себя фотовыставку под названием «Мир глазами искусствоведа». Фотографии, представленные на этой выставке, были созданы, в основном, студентами и преподавателями кафедры истории русского искусства и кафедры истории зарубежного искусства во время летних практик в разных местах России и совместных экспедиций в разные страны, такие как Турция, Армения, Сербия, Норвегия1.
Мне посчастливилось тоже участвовать в некоторых из этих экспедиций. Они сильно отличаются от обычных туристических поездок, у них другая цель. Дело не только в том, что для студентов это важная часть учебы, дающая возможность осмотреть памятники, чтобы лучше понять и запомнить какие-то особенности конструкций или техники. В эти поездки отправляются на поиски красоты, и видят ее больше и лучше: обращают внимание на то, как памятник связан с окружающей средой — городом или природой вокруг; как его окутывает туман или освещает яркое солнце; как живут люди, чьи предки создали этот памятник. Действительно, помимо главной цели, на пути к памятнику встречается много всего еще, что иногда попадает в объектив даже невольно, но очень помогает лучше понять само искусство. Это то, чего обычно не передают фотографии в книгах и учебниках, и именно то, что было главным на выставке «Мир глазами искусствоведов».
Каждый из этих снимков уникален. Это не бездушное запечатление памятника или события, а личное восприятие и субъективный взгляд на то или иное явление, заключающее в себе ценность для будущего искусствоведа. Кроме того, выставка передает не только индивидуальное впечатление, но общее переживание красоты, которое возникает во время совместной экспедиции и многократно усиливается.
Оказывается, не только окружающая среда влияет на восприятие памятника, но и сам он влияет на окружающих. Лично для меня эти поездки были важны не только для выбора будущей профессии; они многое изменили в моем мировосприятии. Мы посещали много церквей и монастырей, и такое непосредственное соприкосновение с духовной жизнью было для меня настоящим открытием. Особенно запомнился монастырь Студеница в Сербии. На рассвете мы поднялись на гору и увидели лежащий в ложбине монастырь сверху, окутанный туманом. Когда мы спускались, ритмичные удары в деревянное било созывали монахов на службу.
Мы долго стояли в храме, слушая слова литургии и вдыхая запах ладана. Когда во время Причастия яркий луч света из окна падал прямо на потир, это было самым настоящим чудом. Тогда для меня все слилось воедино, как будто картина мира сложилась, и изнутри стало видно все сразу, — и архитектура, и фрески студеницкой церкви заняли в ней свои места.
Я знаю, что многие из студентов переживали что-то подобное во время наших экспедиций и записывали свои впечатления в походные дневники. Вот несколько отрывков из них:
«Крст. Црква. Србия. Как вопреки такому количеству гласных, сербские народные песни остаются столь мелодичными? Наверное, потому же, почему вопреки всему Сербия умеет сохранять свои традиции и культуру». (Саша Тахтаева)
«Ованнованк… Луна. Голос. Бог. Слезы. Горцы-монахи. Глаза-огнива. Огонь-Молитва. Эчмиадзин. Звартноц и Солнце. Как сотни лет назад. Так же. Все вы, кто рядом». (Лена Немыкина)
«Мне кажется, что счастье не бывает полным без тишины. А тишина — это гул ветра. И не важно, где. В Новгороде, на берегу Ильмень-озера, в Щелейках, на берегу Онежского, в Стамбуле, на берегу Босфора, в Пермогорье, на берегу Двины, в Коломенском, или высоко-высоко в горах, там, где облака спустились для нас». (Полина Касьян)
Как этим можно поделиться с другими?
В этом и был главный смысл фотовыставки. Представленные на ней фотографии были очень разными по тематике, по жанру, по масштабу. Можно было увидеть не только памятники архитектуры и живописи и их непосредственное окружение, жизнь вокруг, но и пейзажи, и бытовые сцены, и портреты, и даже натюрморты. Собственно, все это вместе передавало необыкновенную полноту и насыщенность впечатлений от наших путешествий. В каждом из этих снимков отразилось восхищение автора красотой и одухотворенностью увиденного. И несмотря на то, что фотографии были сделаны разными людьми, это общее чувство все объединяло. В строгом, торжественном фойе с классическими пилястрами участники выставки смогли создать совершенно особое пространство. Простенки между пилястрами были закрыты на всю длину попеременно черной и белой бумагой, что сразу внесло в выставочное пространство принцип контраста и динамики. Стена — это то, что дано: черно-белый мир, черно-белые фотографии в книжках, мертвые и безжизненные. Участники выставки захотели увидеть этот мир иначе. Цветные яркие фотографии жили в пространстве выставки. Либо на черном, либо на белом фоне фотографии разного масштаба были подвешены на тонких лесках на разной высоте, колеблясь от малейшего дуновения, словно мобили. В одном простенке рядом могли оказаться сфотографированный крупным планом памятник — и маленький пейзаж (как заметка на полях), портрет крупным планом одного из участников экспедиции — и архитектурная деталь в небольшом формате. Это создавало впечатление движущейся камеры, которая фокусируется то на одном, то на другом, — и все одинаково важно, всему увиденному даны равные возможности внести свой вклад в формирование цельного образа и быть увиденному зрителем. Этот принцип был нащупан интуитивно и оказался очень действенным. Впрочем, определенные тематические ряды, конечно, были. Пространство фойе было разгорожено стендами на несколько зон, в основном, посвященным той или иной поездке или теме. Например, алтарные части храмов и их освещение — в армянских, сербских, русских храмах. В тематических подборках тоже часто использовался принцип контраста: юг и север, водная гладь и заснеженные горы, камень и дерево. Часто в центре стенда или простенка помещалась крупная фотография какого-либо памятника и вокруг, как ожерелье, маленькие пейзажи, портреты, бытовые сюжеты. Из последних, кстати, самой частой темой была «дорога к памятнику» или «искусствовед и произведение искусства».
Стремясь оживить фотографии и как бы перенести яркие кусочки Армении, Сербии, Турции в заснеженный Петербург, авторы не только активно задействовали пространство, но и время. Кроме фотографий, на выставке демонстрировались непрерывно сменявшие друг друга слайд-шоу на плазменной панели. В слайд-шоу принцип последовательного соединения кадров нередко достигал почти кинематографического эффекта. Это давало еще больше нюансов, деталей, жизни. Переполненность впечатлениями хотелось показать, но вместить все в один зал было невозможно, — поэтому на помощь пришли возможности современной техники. И те, кто не был в этих путешествиях, получили возможность увидеть их почти в формате живой жизни.
Примечания
1 Руководителями практик и экспедиций в разное время были преподаватели С. Мальцева, Е. Станюкович-Денисова, Е. Ходаковский, М. Костыря, участниками — в основном, студенты кафедр истории русского искусства и истории зарубежного искусства, но не только. В организации и проведении выставки студентам помогала О. Головина, аспирантка кафедры истории русской и западноевропейской культуры и сотрудник Государственного центра фотографии Росфото. Выставку подготовили студенты Д. Косицина, М. Журавлева, Т. Пошернева, А. Яковлева, Н. Шалина, П. Касьян, М. Шульц, А. Трушникова, П. Ершов, А. Долгова, А. Фрезе, Е. Немыкина, Е. Фрейдис, А. Тахтаева, Т. Краева, С. Любимская, А. Терентьева, Е. Гольцова , В. Моисеева, Д. Найденова, Е. Ольшина.
