Бобкова Лариса Александровна
МГУ имени М. В. Ломоносова

 
Живопись Б. Ф. Рыбченкова. К проблеме неофициального искусства 1930-х гг.

Творчество Б. Ф. Рыбченкова, малоизученного художника, является во многом «классическим» примером живописи молодых художников 1920–1930-х гг., на котором заметны многие проблемы этого периода. Художники поколения, родившегося в 1890–1900-е гг., оказались в гуще движения от авангарда к соцреализму. Их учителя — художники «Бубнового валета», авангардисты, которые преподавали в новых профессиональных училищах типа ВХУТЕМАСа. Тяжелые исторические условия, в которых партия концентрировала власть над художественной культурой, делали свободное самоопределение невозможным и вынуждали художников «подстраиваться» под официальное искусство. Отсюда — целая плеяда «несложившихся» художников, и целый пласт малоизвестного, малоизученного искусства 30-х гг., которое не вписывалось в официальную линию «реалистического по форме, революционного по содержанию» искусства. Это дает повод говорить о существовании «неофициального советского искусства» 30-х гг. То, что этот период в искусстве оказался «забытым» на многие десятилетия, как видится, не позволяет для многих художников «плеяды» (термин, введенный О. Ройтенберг) проводить монографический метод исследования. Признавая задачу найти основные ориентиры, на которые можно опираться в изучении «неофициального советского искусства», представляется возможным на примере пейзажной живописи Б. Ф. Рыбченкова рассмотреть проблематику изучения «неофициального советского искусства» в целом.
Пейзажная живопись в 1930-е гг. имела особое значение. Для многих это было «бегство в природу» от канонов официального искусства. В научной литературе уже сформировано понимание ленинградской школы пейзажа 20–30-х гг. Представляется важным исследовать жанр городского пейзажа и в Москве. Мы знаем многих художников, которые в это время работали с этим мотивом: А. Козлов, Б. Рыбченков, А. Софронова, М. Соколов, А. Морозов и др. Художники этого круга, как правило, выбирают не «фасадные», парадные виды Москвы. Несмотря на подъем строительства в городе, художников не интересуют «открыточные» виды. Наоборот, они выбирают бульвары, улочки и дворики. Если перейти на терминологию, принятую в портретной живописи, можно сказать, что художники работают в жанре «камерного пейзажа», а не парадного. И в этом смысле интересно рассмотреть этот жанр как форму неявной оппозиции официальному искусству.