БУ И (Санкт-Петербургский государственный университет, Китай). Новейшие источники по современной деревянной архитектуре Северной Европы в свете проблемы высотного строительства

I BU (Saint Petersburg State University, China). The Latest Sources on Modern Wooden Architecture in Northern Europe in the Light of the Problem of High-Rise Construction

Исследование современной деревянной архитектуры стран Северной Европы — одна из актуальных проблем современной историографии. Несмотря на очевидный интерес, исследования данной темы появляются в ограниченном количестве. Научных работ, которые носят аналитический характер или претендуют на полноту исследования, к сожалению, практически нет. Очевидная причина в том, что речь идет об архитектурных проектах относительно недавнего прошлого, предметные исследования по данному вопросу еще не успели появиться. Одна из очевидных проблем, это отсутствие работ, представляющих материал северных проектов в его полноте. Набор опубликованных в них проектов ограничен и не отражает, как представляется, картину целиком.

Ограниченность и фрагментарность традиционных источников хороша видна на примере проблемы изученности проектов высотных многоквартирных домов из дерева, возводимых в последние годы в странах Северной Европы. Анализ традиционных источников демонстрирует факт обращения к наиболее ярким, но единичным проектам высотного деревянного строительства. Большинство авторов приводят в качестве примера одни и те же проекты, — это возведенный в Норвегии в 2015 году деревянный небоскреб TREET, а также первое многоквартирное многоэтажное здания PUUKUOKKA в Финляндии. Таким образом, создается впечатление, что данными проектами и ограничивается высотное деревянное строительство в странах Северной Европы. Вектор презентации данной тенденции, ее обсуждения и анализа смещается в сторону единичности, уникальности и исключительности подобных проектов.

Однако более тщательный анализ всех имеющихся в настоящий момент источников дает несколько иную картину состояния высотного жилого строительства из дерева в странах Северной Европы. Важным типом источников представляются онлайн-издания по архитектуре и профильные базы данных в интернете. Для исследования современной архитектуры и дизайна онлайн источники особенно важны, так как презентация новых проектов происходит практически одновременно с процессом их реализации, часто на стадии архитектурных конкурсов и проектов. Подобные интернет ресурсы предоставляют исследователю большой массив данных, однако, даже он не будет полным. Поэтому наиболее подробным источником, который позволяет собрать максимальное количество информации по проектам, а также проследить процесс развития современной деревянной архитектуры (как в разрезе развития национальных традиций по странам, так и по отдельным персоналиям архитекторов), являются корпоративные сайты архитектурных бюро и студий стран Северной Европы.

Анализ всего доступного массива данных с использованием онлайн баз данных и фирменных сайтов максимально широкого круга архитектурных бюро стран Северной Европы позволяет говорить не о единичных уникальных примерах высотного деревянного строительства, а о массовом применении данных практик. В настоящий момент речь идет о десятках подобных проектов, часть из них, правда, находится в стадии строительства. Однако уже очевидно, что в настоящий момент можно уверенно отметить факт формирования новой архитектурной и градостроительной тенденции, пока, возможно, находящейся в самом начале своего развития. Выскажем предположение, что аналитика данной темы находится в стадии разработки и требует, в первую очередь, последовательной систематизации и анализа материала с использованием максимального числа доступных источников.

Современная деревянная архитектура, дерево, страны Северной Европы, деревянное строительство

Modern wooden architecture, wood, Nordic countries, wooden construction

КАСЬЯНОВ НИКОЛАЙ ВЛАДИМИРОВИЧ (Научно-исследовательский институт теории и истории архитектуры и градостроительства, Российская Федерация). Изучение историко-культурного наследия с применением современных научно-технологических достижений

NICKOLAY KASYANOV (Research Institute of Theory and History of Architecture and Urban Planning, Russian Federation). The Investigation of Cultural Heritage Using Modern Scientific and Technological Achievements

Бурное развитие цифровых технологий в настоящее время уже оказывает влияние на научное исследование памятников историко-культурного наследия, выявление новых объектов и развитие археологии. При совмещении архивных, фотографических и иных данных, полученных с помощью современных технологий, возможно создание прецизионных моделей, с математической точностью воспроизводящих особенности объектов в трехмерном пространстве. Весьма перспективно применение технологий искусственного интеллекта.

Особенностью восприятия архитектурной формы и вписанных в сложный пересеченный рельеф «зданий-ландшафтов» является невозможность полноценного представления об объекте на основании традиционных архивных данных, карт и полевых исследований. С целью анализа исторической архитектурно-ландшафтной среды автором была проведена работа по созданию трехмерных компьютерных моделей крупномасштабных оборонительных укреплений в ландшафте. Применение компьютерных методов подтвердило предположение о том, что важнейшую роль при сооружении крепостей, например, крепости Владивосток, играли условия местности, вынуждавшие встраивать объекты в сложный для строительства природный рельеф, по возможности минимально изменяя его. В рамках других исследований были построены цифровые модели ландшафта с интегрированной в нее городской средой для изучения и решения градостроительных проблем ряда городов Ярославской области. Виртуальная реконструкция и моделирование позволили на новом уровне представить концепцию развития генерального плана, проекты охранных и иных зон развития городских поселений. При разработке научной проблемы «виртуальной архитектуры» был создан ряд компьютерных моделей, раскрывающих некоторые фундаментальные аспекты архитектурного формообразования.

Цифровая модель, заложенная в память компьютера и трехмерных принтеров для быстрого прототипирования, позволяет формировать материальные объекты сложной формы. Подобные технологии могут быть использованы для воспроизведения памятников, утраченных в ходе исторического процесса. Следует отметить, что с дальнейшим развитием технологии трехмерной печати расширяется также угроза фальсификации предметов искусства.

Множество памятников историко-культурного наследия на территории России и мира находятся в руинированном состоянии. Для полномасштабного решения задач исследования и сохранения таких памятников представляется необходимым создание цифрового банка данных по историко-культурному наследию с учетом существовавшего ранее и сложившегося ныне рельефа местности. Это позволит выйти на новый уровень историко-культурных исследований, увеличивая возможность корректной реставрации объектов. В этом аспекте можно говорить о возникновении новых специальностей в интересах развития историко-культурного и архитектурно-градостроительного направлений. Привлечение специалистов смежных и иных специальностей, в частности, историков, математиков, программистов, операторов дронов, сделает возможным использование достижений цифровых технологий для междисциплинарного изучения, сохранения и воссоздания историко-культурного наследия. Существенную роль здесь играет образовательная и просветительская функция и сотрудничество научно-исследовательских организаций и ВУЗов соответствующего профиля. Позитивным представляется создание государственной программы по использованию современных междисциплинарных методов для изучения историко-культурного наследия.

Исследование выполнено в рамках Плана фундаментальных научных исследований РААСН и Минстроя России на 2020 г.

изучение и сохранение культурного наследия, ландшафт, цифровые технологии, компьютерное моделирование

cultural heritage studies, landscape, digital technology, computer modeling

ПАНОВА НАТАЛЬЯ ГЕННАДЬЕВНА (Московский архитектурный институт (Государственная академия), Российская Федерация). «Вопрос о цвете в современной архитектуре»: от научно-художественных экспериментов 1920-х годов к новой визуальной образности в архитектуре начала XXI века

NATALIA PANOVA (Moscow Architectural Institute (State Academy), Russian Federation). “The Matter of Colour in Contemporary Architecture”: From 1920s Scientific and Artistic Experiments to Early 21st-Century Visual Language

В 1929 г. по инициативе архитектора-конструктивиста Моисея Гинзбурга один из выпусков журнала «Современная архитектура» был посвящен «вопросу о цвете в современной архитектуре». Постановка такого «вопроса» в одном из центральных периодических изданий 1920-х годов стала своего рода квинтэссенцией тех процессов, которые протекали с начала XX столетия, когда открытия в искусстве и архитектуре привели к значительным трансформациям академического понимания таких категорий как цвет и форма. Начало прошлого века не только в нашей стране, но и в мире следует рассматривать как знаковый период с ярко выраженной экспансией цветового феномена во все сферы жизни, который можно охарактеризовать словосочетанием «цветовой авангард». Новый цветопластический язык формировался как органический сплав теории, практики и педагогики, наиболее последовательно разрабатывавшийся архитекторами, художниками, искусствоведами, философами и другими специалистами в учебных и научных центрах тех лет — БАУХАУЗе, ВХУТЕМАСе, УНОВИСе, ГАХНе.

По отношению к архитектурному творчеству роль цвета, как представляется, точнее всего была охарактеризована М. Гинзбургом в его статье «Цвет в архитектуре». Им были сформулированы четыре положения, которые аккумулировали разнонаправленные исследования цвета, которые велись в 1920-х годах, — от изучения его физиологических свойств до практических способов окраски плоскостей стен и физических свойств красок. М. Гинзбург как первостепенную задачу для современной архитектуры определил необходимость научно обосновать психофизиологическое воздействие цвета на человека. Далее он выделил функциональную роль цвета в организации внутреннего пространства, как способ ориентирования в нем человека. И еще два положения касались собственно архитектурного творчества и тех возможностей, которые для этого предоставляет цвет, — это цветовая коррекция света или освещения различных объектов, и использование возможностей цвета в организации пространства.

Автор рассматривает примеры работы с цветом, в которых нашли отражение сформулированные М. Гинзбургом принципы. С одной стороны, в его теории можно видеть предопределенность архитектурных решений, когда без выработанных лабораторным путем «данных о цвете, … современный архитектор не может сделать и шага». С другой, — использование возможностей цвета в функциональной организации пространства, в потенциале цветного света в формообразовании, наконец, влияние цвета на пространственные построения, — это те приемы, которые давали новые инструменты в архитектурном творчестве. Эти идеи перешли границы эпохи авангарда. Широко известно, что открытия авангарда в приемах формообразования были подхвачены в архитектуре модернизма и позднее. Изучение этих процессов уже давно является предметом многих исследований. Но устремленность современной архитектуры к новаторским экспериментам с цветом 1920-х гг. еще во многом требует осмысления. В архитектуре 1990–2010-х гг. происходит формирование новой визуальной образности, обнаруживается очевидная связь ряда формальных приемов с открытиями и разработками 1920-х годов в области цвета и формы. На примере работ ряда выдающихся архитекторов (Френк Гери, Стивен Холл, Рикардо Легоррета) и архитектурных бюро (MVRDV, LEGORRETA® и др.) проводится анализ характерной для архитектуры последних десятилетий универсальной системы проектирования, оперирующей ясным набором приемов формообразования, в котором моделирование пространства цветом развивает достижения эпохи «цветового авангарда».

цвет и форма, цветовой авангард, цветопластический язык, проектно-пластический синтез, современная архитектура, М. Гинзбург, Баухауз, ВХУТЕМАС, УНОВИС, ГАХН, Френк Гери, Стивен Холл, Рикардо Легоррета, MVRDV, LEGORRETA®

colour and form, colour avant-garde, colour language, contemporary architecture, Moisey Ginzburg, Bauhaus, VKhUTEMAS, UNOVIS, GAKhN, Frank Gehry, Stephen Hall, Ricardo Legorreta, MVRDV, LEGORRETA®

ИВАНОВА-ИЛЬИЧЕВА АННА МИХАЙЛОВНА (Южный федеральный университет, Российская Федерация). Синтез искусств в архитектуре городов Юга России периода советского модернизма

Anna Ivanova-Ilyicheva (South Federal University, Russian Federation). Synthesis of Arts in the Architecture of the Cities of Southern Russia during the Period of Soviet Modernism

Произведения монументального искусства являются одним из узнаваемых элементов художественной культуры периода советского модернизма.

Их применение не ограничивалось целями монументальной пропаганды, но решало задачу наделения смыслом и эмоциональностью лишенной деталей, содержательно нейтральной модернистской архитектуры.

В настоящее время обширный пласт архитектурно-художественного творчества 1960–1980-х гг. на Юге России находится под угрозой исчезновения, так как не признана его ценность, отсутствуют охранная документация и ограничительные регламенты их эксплуатации, реконструкции и приспособления к новым условиям функционирования.

Проблема изучения и охраны произведений монументального искусства, как элемента архитектуры 1960–1980 годов на Юге России, определяет актуальность данного исследования.

Цель исследования — всесторонний анализ монументального искусства периода советского модернизма на Юге России и определение его роли в формировании архитектурно-пространственной среды. Наряду с методами историко-архивных и натурных исследовании, применены искусствоведческий и семиотический анализ, способствующий раскрытию монументального образа-символа.

Оформившаяся в 1970-х гг. школа советского монументального искусства, нашла свое развитие в деятельности художественных объединений и художественно-производственных организаций в регионах: Ростовский комбинат монументального искусства, Сочинские художественные производственные мастерские, Комбинат Художественного Фонда РСФСР в Ставрополе.

Наряду с характерными для советского искусства образами коммунистической эстетики и пропаганды, изображаются мотивы и сюжеты социалистической жизни, природные мотивы, абстрактные композиции. Ярчайший пример монументальной пропаганды —- восьмиметровая стела с мозаичным портретом В.И. Ленина, установленная на входе в парк Ривьера в Сочи (1980 г., художник Т. Джалагония. архит. Ю. Красовский и О. Свердлов).

Конец 1970-х годов в монументальном искусстве связан с поиском символических, метафорических образов и форм, обращением к местным народным художественным традициям.

В регионе представлено многообразие вариантов включения произведений монументального искусства (рельефа, мозаики, настенной живописи, витража, сграффито) в единый архитектурно-художественный образ здания или пространственного ансамбля, характерное для советского модернизма:

• рельеф, витраж или мозаичная вставка в виде акцента, контрастирующего с гладкой поверхностью стены: металлические барельефы зданий Речного вокзала и Азово-Донского пароходства в Ростове-на-Дону «Герб Ростова», «Каравелла», «Бригантина» (1975 г., 1976 г. худ. С. А. Муха).
• живописные, мозаичные панно, покрывающие крупные плоскости и доминирующие в композиции здания: мозаичная композиция Театра кукол в Ростове-на-Дону (1970-е гг., художники Г.Н. Снесарев, В.Ф. Коробов), мозаичное панно Торговой галереи в Сочи (1972–1978 гг., худ. З. Церетели).
• объемные пространственные объекты, включенные в композицию градостроительного ансамбля: Мозаичные композиции бассейнов-фонтанов «Коралл»и «Рыбки» в Адлере (нач. 1970-х гг., худ. З. Церетели), Мозаичная композиция «Древо жизни». (1970-е гг., худ. Г.С. Скопцов, А.И. Шагинов).

Средства синтеза искусств позволяют решить проблему индивидуализации образов произведений советского модернизма — от общественных зданий, построенных по индивидуальным и типовым проектам, массовой жилой застройки до градостроительных объектов на уровне района или даже города.

архитектура, Юг России, советский модернизм, синтез искусств, монументальное искусство

architecture, South of Russia, Soviet Modernism, synthesis of arts, monumental art