ЕФИМОВА ЕЛЕНА АНАТОЛЬЕВНА (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Российская Федерация). Жак Андруэ-Дюсерсо в зеркале искусствоведческой критики

ELENA EFIMOVA (Lomonosov Moscow State University, Russian Federation). Jacques Androuet du Cerceau in the Mirror of Art Criticism

Жак Андруэ-Дюсерсо Старший (1511-1585?) – французский архитектор, рисовальщик и гравер – является одной из самых загадочных и дискуссионных фигур в истории европейского Ренессанса. Несмотря на то, что первые оценки его творчества были даны уже его современниками, и с конца XVIII в. он прочно вошел в пантеон ведущих архитекторов французского Возрождения, о нем не сохранилось почти никакой достоверной информации. В точности неизвестно ни его происхождение, ни гуманистическое и профессиональное образование, ни этапы его творческой биографии, ни даже его конкретная художественная специальность. Мы не знаем, был ли он реальным или «бумажным» архитектором, исполнял ли он свои рисунки и гравюры сам, или же выступал организатором и продюсером большой мастерской, являлся ли он творцом своих архитектурных идей или же был всего лишь добросовестным копиистом и интерпретатором чужих проектов. Это оставляет широкое поле для научных гипотез, авторы которых зачастую рисуют портрет ренессансного мастера, исходя из своих собственных идей и предположений, в которых как в зеркале отражается общее понимание проблем Ренессанса тем или иным исследователем, научной школой или эпохой. Именно поэтому фигура Дюсерсо и отдельные детали его творческой биографии и по сей день остаются камнем преткновения и предметом ожесточенных научных дискуссий.

В своем докладе мы намерены осветить основные этапы этой полемики, начало которой было положено еще в конце XVIII в. А. Дезайе д’Аржанвилем, а затем продолжено столетием спустя Г. фон Геймюллером. Они сформировали «классическую» концепцию интерпретации творчества Дюсерсо как ренессансного мастера, которая ставит основной акцент на его связях с Италией и восприятии им идей классического Возрождения, нашедших свое выражение в его архитектурных проектах и теоретических трудах. Современный этап изучения творчества Дюсерсо начался исследованиями Д. Томсона 1970-90-х гг., в которых тот высказал ряд критических замечаний и парадоксальных гипотез, опровергающих сложившиеся взгляды на творчество Дюсерсо. Полностью пересмотрев его творческую биографию, он перенес основной акцент на его поздние произведения, в которых он подчеркивал маньеристическую составляющую в противовес классической и находил проявление национальных черт французского Ренессанса взамен влияния итальянских образцов. Эти идеи были подхвачены, развиты и продолжены большой группой исследователей (Ж. Гийомом, П. Фюрингом, Фр. Будон, Кл. Миньо, М. Шатне, К. де Йонге, Х. Гюнтером), которые опубликовали в 2010 г. монументальный совместный труд, посвященный Дюсерсо. Несмотря на множество важных наблюдений и открытий, проясняющих процесс творческого формирования Дюсерсо (К. де Йонге, С. Фроммель), характер его теоретического мышления (М. Шатне), его реальную практическую деятельность (К. Миньо), в этой монографии был высказан ряд ошибочных предположений, сформировавших основную гипотезу, входящую в противоречие не только с прошлыми научными концепциями, но и с доказанными фактами. Это стало очевидным в 2011 г. после публикации новых документов, касающихся биографии Дюсерсо, опровергающих выдвинутую концепцию. После этого исследования зашли в тупик – невозможно стало двигаться дальше, не разрешив тех противоречий, которые образовались между выдвинутой концепцией и вновь открытыми фактами. Мы намерены предложить в своем докладе пути разрешения этого кризиса, которые лежат, на наш взгляд, в частичном возврате к классической гипотезе и пересмотре на ее основании новых положений.

Жак Андруэ-Дюсерсо Старший, творческая биография, классические источники, итальянское влияние, атрибуция рисунков и гравюр

Jacques Androuet du Cerceau the Elder, creative biography, classic sources, Italian influence, attribution of drawings and prints

ПИРОЖКОВА МАРИЯ ВЛАДИМИРОВНА (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Российская Федерация). Готика и Ренессанс в «Трактате об архитектуре» Алонсо де Вандельвиры

MARIYA PIROZHKOVA (Lomonosov Moscow State University, Russian Federation). Gothic and Renaissance in “Tratado de arquitectura” by Alonso de Vandelvira

Целью данного доклада является раскрытие проблематики, вынесенной в заглавие: трактат Алонсо де Вандельвиры как отражение архитектурной ситуации в Испании XVI века, сочетающей готические и ренессансные черты.

Учитывая пробелы, имеющиеся в русскоязычной историографии, посвященной архитектуре Испании XVI века, возникает необходимость обратиться к изучению трактата в контексте исследования данного периода.

В круг задач входит, во-первых, подробное рассмотрение содержание трактата, его основные положения и подход к изучению архитектуры. Во-вторых, сравнение его с трактатами предшественников и современников. В-третьих, сопоставление интерпретации одних и тех же памятников архитектором XVI века и современными учеными, чтобы сравнить, как воспринимались одни и те же черты людьми разного времени.

В основе методолгической базы лежит комплексный подход к изучению текста и изображений, сочетающий в себе историографический, морфологический и формально-стилистический анализ.

Научная новизна исследования заключается в том, что впервые в отечественной историографии предпринята попытка проанализировать трактат Алонсо де Вандельвира с точки зрения отражения в тексте двух стилевых тенденций, сосуществовавших в XVI веке в архитектуре Испании.

В ходе исследования рассмотрены связи трактата Вандельвиры с работой Фелибера де Л’Орма, которой очевидно был вдохновлен испанский архитектор. Также отдельное внимание уделяется отсылкам к Палладио и Серлио. Важно отметить, что трактат обильно проиллюстрирован, поэтому роли рисунков в передаче готического и ренессансного языка архитектуры отводится особое место. Кроме того, рассматривается проблема сохранности трактата, так как до нашего времени не дошла оригинальная рукопись, но имеются две копии более позднего времени.

Результатом этого исследования является изменение фокуса изучения «Трактата об архитектуре» Алонсо де Вандельвиры и обращение к нему не в контексте теории архитектуры, а в контексте изучения архитектуры Испании XVI века, что особенно важно для отечественного искусствознания. Текст трактата дает возможность современным исследователям взглянуть на проблему сосуществования готики и ренессанса глазами современника.

Средние века, Поздняя готика, Ренессанс, архитектура Испании, Алонсо де Вандельвира

Middle Ages, Late Gothic, Renaissance, Spanish architecture, Alonso de Vandelvira

СМАГОЛЬ ОКСАНА СЕРГЕЕВНА (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Российская Федерация). Ключевые проблемы изучения дворцовой архитектуры Болоньи эпохи Кватроченто на рубеже XX–XXI вв.: ретроспектива и перспективы

OXANA SMAGOL (Lomonosov Moscow State University, Russian Federation). Key Aspects of Bologna Quattrocento Palaces’ Studies at the Turn of the 20th–21st Centuries: Retrospective and Prospects for the Problem

Вопрос исследовательских акцентов в общей картине истории изучения дворцовой архитектуры Болоньи эпохи Кватроченто представляется актуальным на фоне растущего интереса к региональным стилям эпохи Ренессанса в Италии. На рубеже XX–XXI в. в подходах к изучению болонских палаццо XV в. прослеживается ряд тенденций, выделяющихся на фоне предшествующих.

Среди них можно выделить три примечательных, выявление специфики которых в данном случае будет основной целью. Их можно условно определить как «ретроспективную», «монографическую» и «перспективную». Они подразумевают: 1) новое пристальное внимание к наследию региональных исследований эпохи позитивизма; 2) значительное расширение круга отдельных основательных монографий по конкретным памятникам, пересмотр прежних изданий и исправление ошибок; 3) рассмотрение художественных проблем болонской дворцовой архитектуры эпохи Кватроченто в расширенном общеевропейском контексте.

Во-первых, история изучения дворцовой архитектуры Болоньи Кватроченто в эпоху позитивизма сегодня предстаёт увиденной через призму современных исследований, что здесь подразумевает двойственность анализа. С одной стороны, это обращение непосредственно к раннему этапу (к обстоятельствам опыта исследований и публикаций рубежа XIX-XX в., их результатам, вопросу плохой сохранность архивных документов; архитектурным утратам XVIII-XIX вв.; к историческим причинам активного изучения памятников в эпоху Рисорджименто; также к деятельности художественной группы “Aemilia ars” (1898), подходам А. Руббиани (публикации в «Ла Паче») и в особенности Ф. Малагуцци Валери.

С другой стороны, здесь в пределах рассмотрения оказывается как само новое внимание к проделанной столетие назад работе, так и формы его проявления: 1) это общая оценка опытов систематизации знаний, выделение положительных и отрицательных сторон, анализ (А. М. Шанкен, В. Рубби). 2) новые, факсимильные издания текстов рубежа XIX-XX вв. о болонских дворцах.

Во-вторых, проблема расширения круга публикаций по отдельным памятникам (как публикации С. Беттини), связанная с обобщением накопленного знания и вариантов интерпретаций, не избегает тенденций так называемой социальной истории искусства; а также обнаруживает новаторство в переосмыслении прежних работ с целью реконструкции образа утраченной архитектуры (М. Т. Самбин Де Норчен, Р. Скофилд).

В-третьих, знаковым примером современной активизации научного интереса к проблематике образа болонского раннеренессансного дворца и анализа его в общеевропейском контексте является частная тема портика. Обобщение выявленных ранее особенностей конструктивного и художественного своеобразия болонского дворцового портика (Ф. Бокки, Р. Змурра) представляется как обусловленное актуальной потребностью научного обоснования особой его эстетической и исторической ценности в свете перспектив включения этой архитектурной формы в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. Что порождает подход, сочетающий основательность фундаментальной науки с актуальностью практических целей.

Болонья, Ренессанс, архитектура палаццо   

Bologna, Renaissance, palazzi

МУСИНА РЕНАТА ИЛЬДАРОВНА (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Российская Федерация). Композиция церковного фасада в архитектуре раннего венецианского Возрождения: постановка проблемы

RENATA MUSINA (Lomonosov Moscow State University, Russian Federation). Façade Compositions of the Early Renaissance Venetian Churches: Stating the Problem

В истории архитектуры раннего итальянского Возрождения Венеция всегда занимала особенное, но незаслуженно маргинальное место. Несмотря на яркие монографии Дж. МакЭндрю [1980] и Р. Либермана [1982], появившиеся в период наиболее острого интереса к венецианской архитектуре XV века, она до сих пор остается в тени гения Палладио. Однако до строгих классицизирующих фасадных решений в церквях Сан Джакомо Маджоре и Иль Реденторе, а также влиятельных графических образцов Серлио, в венецианской архитектуре было разработано изящное и лаконичное решение церковного фасада, в основу которого были положены представления о классическом ордере. Трёхлопастная (trilobe) схема, имеющая готическое происхождение, но перерожденная в антикизирующих формах в фасаде церкви Сан Микеле ин Изола, стала настолько распространенной, что определила архитектурную повестку не только в самой Венеции второй половины XV века – первой трети XVI века, но и в её сфере влияния – Далмации. Обращение к этой проблематике мы считаем необходимым ввиду отсутствия концептуального осмысления данных, собранных предшественниками.

Не будет преувеличением сказать, что фасад церкви Сан Микеле ин Изола, построенный по проекту Мауро Кодусси, — это первый пример ренессансного церковного фасада в Венеции. Однако, с этим фасадом связано множество частных непроясненных вопросов; и мы ставим перед собой цель обратиться к некоторым из них, а именно попытаться определить круг возможных источников и прочих факторов, определивших его форму, охарактеризовать роль этого памятника в перспективе венецианской архитектуры раннего Возрождения и его место в общем архитектурном контексте Венеции во второй половине XV века.

Необходимо заметить, что оформление фасада в архитектуре Венеции — это самостоятельная художественная задача, вызванная к жизни самой планировкой города: зыбкими зеркалами лагун и каналов, небольшими campo, дающими возможность обозреть здание, прячущееся среди тесных улиц города. Новые ренессансные принципы декорации привнесли в прежде однообразный облик города, выстроенного из кирпича, живописные акценты полихромной облицовки. Хотя и прежде, начиная с фасада собора Сан Марко, эти принципы формируют особое венецианское отношение к архитектуре, именно в творчестве Кодусси они впервые обретают художественное осмысление. Внутренняя классичность стиля мастера и его рациональный подход к проектированию фасада позволяют нам видеть в нём ключевую фигуру венецианской раннеренессансной архитектуры, наравне с Л. Б. Альберти участвующую в разработке композиции ренессансного фасада.

архитектура раннего Возрождения в Венеции, Мауро Кодусси, трёхлопастной фасад, композиция фасада

Early Renaissance architecture in Venice, Mauro Codussi, trilobe façade, façade composition