КУЗЬМИНА ЮЛИЯ СТАНИСЛАВОВНА (Государственный Исторический Музей, Российская Федерация). Ретроспективизм и модернизм. Дискуссии о «старом» и «новом» в промышленном производстве

IULIYA KUZMINA (State Historical Museum, Russian Federation). Retrospectivism and Modernism. Discussions about “Old” and “New” in Industrial Production

В докладе будут рассмотрены некоторые сложности и противоречия существования в Швеции стиля «ретроспективизм» на протяжении первой половины XX века и его внедрение в промышленное производство. Главным материалом и источниками для нас служат журналы Шведской Ассоциации ремесленников, такие как «Möbler miljö» и «Boet», и критические статьи сотрудников объединения. Проектировщики и краснодеревщики стали поднимать в журналах эстетические вопросы о том, как должна выглядеть мебель «современности», стоит ли продолжать массовое копирование исторических прототипов или нужно опираться на модернистский минималистический идеал, стоит ли придерживаться примата древесины, характерного для скандинавской культуры или нужно обратить внимание на новые материалы.

Несмотря на то, что процесс модернизации мебельной отрасли в 1920–1930-е годы был постепенным, уже тогда проявились разные точки зрения на дальнейшую форму существования сферы. Выявление четкого различия между «ремеслом» и «промышленностью» занимало отдельный тематический блок дискуссии Ассоциации ремесленников.

Первые проявления ретроспективизма были связаны с социальным дизайном. Искусствовед и директор Ассоциации Грегор Паулссон предложил сформулировать дизайнерскую программу для среднего класса, однако постепенно это направление переориентировалось на потребности буржуазии: о появлении элитарного «национального» шведского дизайна было заявлено на Всемирной выставке декоративно-прикладного искусства в Париже в 1925 году. В истории искусства эту линию обозначают термином «Шведская грация». Международное выступление Швеции спровоцировало очередной виток споров в ремесленных круга о том, каким должен быть «потребитель» нового дизайна.

Наша задача заключается в том, чтобы разграничить направления ретроспективизм и модернизм, так как исследование ряда источников обнаружило, что «исторические стили», которые противоречили логике интернационально модернизма в Швеции не только продолжали существовать, но и смогли встроиться в систему функционального промышленного дизайна после Стокгольмской выставки 1930 годов. Изучая споры в журналах, газетах и сообществах об альтернативных вариантах производства, мы на примере нескольких выставок и деятельности мебельных компаний выявили основные направления деятельности дизайнеров мебели, который от роскошных интерьеров пришли к социальной программе.

Швеция, дизайн, ретроспективизм, историзм, модернизм, мебель

Sweden, design, retrospectivism, historicism, modernism, furniture

ЛАВРОВ ДМИТРИЙ ЕВГЕНЬЕВИЧ (Санкт-Петербургский государственный университет, Российская Федерация). Станковизм русской лаковой миниатюры в фокусе искусствоведческой мысли советского периода

DMITRIY LAVROV (Saint Petersburg State University, Russian Federation). The Easelism of Russian Lacquer Miniatures in the Focus of Art Criticism of the Soviet Era

Советское искусствознание относило русские народные промыслы лаковой миниатюры Палеха, Мстёры, Холуя и Федоскина к числу наиболее важных областей художественной промышленности; роль искусствоведа и критика в них была исключительно велика. Причина такого пристального внимания, помимо известного идеологического тезиса об искусстве как мощном средстве идейного и эстетического воспитания советских граждан, заключалась в том, что искусство лаковой миниатюры в Палехе, Мстёре и Холуе, будучи порождением самой советской власти, складывалось и развивалось на глазах её современников, оказавшихся свидетелями необычного процесса превращения бывших безвестных иконописцев в признанных мастеров русского народного искусства. Следствием такого пристального внимания стало не только появление поистине безбрежного количества критических публикаций о лаковой миниатюре, но и зарождение различных творческих дискуссий о дальнейших путях развития этих художественных промыслов, ведшихся в крупных монографиях и популярных изданиях, журнальных и газетных статьях, многочисленных интервью и стенограммах различных докладов и выступлений.

Целью доклада является анализ одной из этих научных дискуссий, а именно спора о возможности развития русской лаковой миниатюры по пути станковизма, то есть подражания миниатюристов, мастеров декоративно-прикладного искусства, приёмам станковой картины: монументализации фигур, подчёркиванию контура, показу пространства вместо плоскостной формы, заимствованию плакатных художественных приёмов и использованию большой пластины-панно. Задачами доклада являются: до сих пор не проводившаяся в научной литературе критика аргументации советских искусствоведов «за» и «против» станковизма в лаковой миниатюре; исследование отношения самих художников-миниатюристов к подобному «внешнему» руководству, а также анализ памятников лаковой миниатюры, выполненных в подобной «станковой» стилистике. В заключение выступления рассматривается практический итог развития русской лаковой миниатюры, проявившийся как отклик на подобные дискуссии уже в нынешний, постсоветский период.

Палех, Мстёра, Холуй, Федоскино, русская лаковая миниатюра, советское искусствоведение

Palekh, Mstiora, Kholui, Fedoskino, lacquer miniature, Soviet art history

ЯВОРСКАЯ СВЕТЛАНА ЛЕОНИДОВНА (Домодедовский историко-художественный музей, Российская Федерация). Искусство вырезания. Опыт систематизации.

SVETLANA YAVORSKAYA (Domodedovo Museum of History and Art, Russian Federation). The Art of Cutting. The Problem of Systematization

В основе деления искусств на виды лежит «мышление в материале». Вырезание из листовых материалов (кожи животных, рыбьей кожи, различных металлов, бересты, войлока, тканей, пергамена, бумаги, синтетических пленок, …) — особый вид художественного творчества насчитывающий тысячи лет развития. С помощью разных техник вырезания было создано огромное количество произведений искусства. Например, войлочные ковры и кожаные силуэтные изображения из пазырыкских курганов; надглавные кресты, флюгеры, накладные украшения сундуков из просечного металла; нанайские свадебные халаты из рыбьей кожи, пропильной декор русских домов, орнаментальные кустодии и силуэты из бумаги и т.п.

В настоящее время они разрозненно рассматриваются в комплексах различных видов искусств, без учёта специфических особенностей материалов, из которых они сделаны и технологий. Такой подход не объединяет художественные произведения с подобными типологическими и видовыми свойствами, а наоборот – разделяет их. Он, по сути, оставляет их за пределами научного исследования и искажает объективную картину систематизации искусства.

Вырезание из листовых материалов использует единый технологический принцип: изображение отделяется от фона и становится самостоятельным. Оно представляет собой плоский (независимо от толщины материала), но при этом – трехмерный образ, который может существовать как отдельно в пространстве, так и быть закреплен на фоне.

Общим видовым признаком является также набор инструментов, используемых в этом виде искусства: разнообразные ножи, ножницы различного назначения, резаки, стамески, пилы, лобзики, пробойники, штампы, прессы… и проч. Он используется для работы со всеми листовыми материалами во всех регионах распространения этого вида искусства.

За тысячи лет развития вырезание из листовых материалов накопило огромный художественный опыт, выработало собственные приёмы и средства выразительности, создало свой собственный изобразительный язык, освоило изобразительные и неизобразительные формы искусства, монументальные, станковые и миниатюрные формы, создало произведения демонстрирующие весь спектр жанрового многообразия.

Научный подход поможет выделить рассредоточенные до этого момента памятники в типологические группы, виды и классы и создать более или менее структурированную систему объединения подобных произведений искусства в особый цельный комплекс, обозначив его как отдельный вид искусства – «искусство вырезания».

Исследование базируется на уникальной коллекции художественного вырезания из бумаги и других материалов, хранящейся в Домодедовском историко-художественном музее.

Вырезание из бумаги, силуэт, вырезание из листовых материалов, вырезание из кожи, вырезание из листового металла, аппликация, искусство вырезания, систематизация

art of cutting, paper silhouettes, problem of systematization, paper cut, сutting designs from sheets of skin, cutting from metal sheets

ДОНИНА ЛАРИСА НИКОЛАЕВНА (Институт Истории имени Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Российская Федерация), СУСЛОВА СВЕТЛАНА ВЛАДИМИРОВНА (Институт Истории имени Ш. Марджани Академии наук Республики Татарстан, Российская Федерация). Новое в изучении ювелирного искусства казанских татар

LARISA DONINA (Institute of History named after Sh. Mardzhani, Tatarstan Academy of Sciences, Russian Federation), SVETLANA SUSLOVA (Institute of History named after Sh. Mardzhani, Tatarstan Academy of Sciences, Russian Federation). New in the Study of Jewelry Art of the Kazan Tatars

Ранние упоминания об ювелирных украшениях татарок второй половины XVIII века, в том числе и казанских, находим у путешественников И.Георги, П.Палласа, И.Лепёхина, М.Невзорова. Первым же профессиональным исследователем быта городских татар является К.Ф. Фукс. В своей книге «Казанские татары в статистическом и этнографическом отношении» (1844 г.) им впервые подробно описывается комплекс женских ювелирных украшений.

Ряд важных публикаций связан с деятельностью научного Общества археологии, истории и этнографии при Казанском Императорском университете (1878–1930), занимавшемся всесторонним изучением истории народов Поволжья. В «Известиях» общества были напечатаны работы известного тюрколога Н.Ф. Катанова («Несколько слов по поводу русских и татарских перстней»; «О предметах украшений татарских женщин»), профессора Н.Ф. Высоцкого («О некоторых новых типах русских оберегов и об одном татарском амулете»), научного сотрудника Государственного исторического музея Л.В. Кафки («Перстни Камско-Волжской Болгарии») и др.

Новый этап в истории изучения традиционной культуры казанских татар начинается в послереволюционный период. В «Казанском музейном вестнике» была опубликована статья профессора Б.Ф. Адлера «Коллекция Сиклера», где впервые основным предметом исследования являлись ювелирные украшения. Важнейшими исследованиями середины XX в. явились фундаментальные труды профессора Н.И. Воробьева «Материальная культура казанских татар» (Казань, 1930) и «Казанские татары» (Казань, 1957), в которых особые разделы посвящены изучению традиционных украшений. Исследователь заложил основы системного изучения этой категории традиционной культуры и вплотную подошел к пониманию необходимости применения методов типологической классификации.

Типологический подход к изучению традиционной культуры был реализован в 1970–1990 годы в трудах ученых Казанского филиала АН СССР в связи с подготовкой фундаментального «Историко-этнографического атласа татарского народа». Основные задачи этого фундаментального исследования заключались в создании обширного и репрезентативного корпуса этнорегиональных источников по разделам традиционной культуры, в том числе и ювелирным украшениям, входящих в структуру народного костюма, в разработке принципов их типологической классификации, картографировании выделенных типов украшений и выявлении их региональных этнокультурных комплексов. Первым таким исследованием является книга С.В. Сусловой «Женские украшения казанских татар середины XIX — начала XX вв.» (Москва: Наука,1980). Публикацией в 2000 г. тома атласа: С.В. Суслова, Р.Г. Мухамедова «Народный костюм татар Поволжья и Урала» (Казань, 2000) завершился моноэтнический подход к изучению данной категории культуры.

С 2000-х годов исследование украшений осуществлялось в рамках исторической этнологии, что позволило выявить специфику территориальных этнокультурных контактов, определить особенности этнокультурного взаимодействия тюркских, финно-угорских и славянских этносов, понять степень влияния основных цивилизационных центров на формирование этнической культуры. Такими этнорегиональными исследованиями, включающими и материалы по ювелирным украшениям волго-уральских татар, являются монографии С.В. Сусловой «История костюма тюркских народов» (Астана, 2011) и «Татарский костюм: историко-этнографическое исследование» (Казань, 2018).

Новым ракурсом, базирующемся на материалах фундаментальных историко-этнологических исследований, явилось изучение ювелирных татарских украшений в технико-технологическом и функционально-семиотическом аспектах. Первые предварительные результаты такого исследования вошли в книгу «Ювелирные украшения тюркских народов Евразии» (Казань, 2018). Это историко-этнографический очерк Л.Н. Дониной, С.В. Сусловой «Казанско-татарское ювелирное искусство в контексте технологических традиций художественного металла Евразии».

В настоящее время приоритетными в изучении ювелирного искусства казанских татар остаются технико-технологический и семиотический аспекты, которые позволяют, в частности, выявить устойчивые связи казанско-татарского, булгарского, золотоордынского, а также русского художественного металла. Обозначенные проблемы генезиса казанско-татарских ювелирных традиций в определенной степени базируются на работах М.Г. Крамаровского «Золото Чингизидов: культурное наследие Золотой Орды» (Санкт-Петербург, 2001) и Н.В. Жилиной «Зернь и скань Древней Руси (Москва: ИА РАН).      

типологический подход, технико-технологический аспект, татарские украшения, традиционная культура

typological approach, technical and technological aspect, Tatar jewelry, traditional culture