RU 
EN БРУК ЕЛИЗАВЕТА ГРИГОРЬЕВНА (Государственный музей истории религии, Российская Федерация). Гравюры Бернара Пикара и новый взгляд на античную мифологию в начале XVIII века
ELIZAVETA BRUK (State Museum of the History of Religion, Russian Federation). Bernard Picart’s Engravings and a New Attitude towards Ancient Greek and Roman Mythology in the Early 18th Century
Начало XVIII столетия может быть определено как время кардинальной смены в восприятии античной мифологии. Во Франции уже с конца XVII века ведется «Спор о древних и новых», развивается сравнительно-исторический подход к античным текстам. Последние, являясь одним из источников формирования изобразительного ряда, определяют материализацию образов античной мифологии в искусстве.
Графическое искусство в качестве маркера изменения общекультурных установок представляется наиболее подходящим материалом для исследования, поскольку гравюра с самого момента своего возникновения являлась отражением идей, присущих широким слоям общества. Графика связана не только с идейным стержнем эпохи, но и с живописным образным языком, являясь точкой пересечения нескольких смыслообразующих культурных систем. Именно в таком ключе могут быть рассмотрены сборники «Храм муз» и «Религиозные обряды и обычаи всех народов мира», иллюстрации к которым были выгравированы Б. Пикаром. Первый сборник отражает смену взглядов на античную мифологию, второй – на религию как феномен.
«Храм муз», вышедший в 1733 году, представляет собой иллюстрированное издание сюжетов из античной мифологии, к каждому из которых существует краткий комментарий. Кроме басенно-моралистических сентенций в тексте имеется целый ряд попыток объяснения мифа с позиций эвгемеризма, что коррелирует с исследовательской позицией, согласно которой в XVIII веке неоплатоническая трактовка мифологических образов и в искусстве, и в вербальном пространстве европейской культуры окончательно ослабевает, уступая место рационалистическим объяснениям сюжетов, а графическая образная система практически утрачивает символический пласт интерпретаций. Однако, Б. Пикар еще находит выразительные средства для передачи символического слоя и является ключевой переходной фигурой от модели аллегорического мышления к модели мышления исторического.
Второй упомянутый выше сборник уже фактом своего появления демонстрирует распространение идеи о возможности сравнения различных религий, то есть свидетельствует о зарождении сравнительного религиоведения. Несмотря на то, что многие из иллюстраций были выгравированы Б. Пикаром с более ранних образцов, до него никто не проделывал такой широкомасштабной энциклопедической работы, ставшей катализатором становления не только сравнительного подхода к религии, но и зарождения европейской религиозной толерантности и плюрализма.
То есть графическое искусство является не только отголоском живописной образной системы, но может служить наглядным культурным маркером перемены интеллектуальных установок эпохи.
Бернар Пикар, европейская графика XVIII века, античная мифология, новоевропейский рационализм
Bernard Picart, European graphic arts of 17th century, Ancient Greek and Roman mythology, European Rationalism
АРУТЮНЯН ЮЛИЯ ИВАНОВНА (Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, Российская Федерация). Карты и путеводители: тиражная графика XVII века в современном искусствоведении
JULIA ARUTYUNYAN (Saint Petersburg Academy of Arts, Russian Federation). Maps and Guidebooks: 17th Century Prints in Modern Art History Studies
Искусствознание как научная дисциплина обязано своей методологической базой не только теоретическим трактатам и историческим сочинениям, наследию филологии и археологии, но и запискам путешественников, заметкам коллекционеров, покровителей и заказчиков. Тексты XVI – XVII вв. охватывают теорию (кардинал Агукки, Дж. Беллори), поднимают вопросы истории искусства (Дж. Бальоне), отражают биографические подходы, критику (П. Аретино), художественную педагогику (И. фон Зандрарт), появляются описания произведений искусства и прославленных художественных собраний (Дж. Манчини), попытки каталогизации и анализа коллекций (Ф Бальдинуччи), формируется тип путеводителя (М.-А. Микьель).
С 1980-х гг. вектор развития искусствоведческих исследований обращен в сторону междисциплинарных принципов и комплексных методик, ориентированных на совмещение подходов гуманитарных, социологических и естественных наук. Визуальные исследования рассматривают памятники искусства как свидетельства специфической «оптики» и уникальной рецепции конкретного периода. К. Гинзбург противопоставляет методу «микроисторических исследований» «чистую художественную критику», не дающую достоверных результатов в отличие от комплексной источниковедческой системы. С. Альпес работает с материалом «по ту сторону границ искусства», привлекая для анализа массовую полиграфическую продукцию XVII в. Р.П. Чарди рассматривает научную иллюстрацию как отражение эстетических систем эпохи. Междисциплинарный подход к изучению тиражной графики XVII столетия позволяет определить место художественного явления в системе искусств в контексте визуальной культуры периода.
Интерес вызывают различные типы городского пейзажа (ведута), характерные для графики Голландии (Дж. Оттенс), Италии, Англии (И. Кип). Объединенные в циклы подобные виды формируют травелоги, описывающие путешествия, позволяя совершить прогулку, перелистывая графические листы (В. Холлар). Подобные циклы связаны с распространенной в Англии традицией сочинений хорографического толка (Д. Логган), типологическое единство текста и визуального ряда отражает целостный принцип «региональной истории» (В. Холлар, Ж. Калло). Путеводитель занимает особое место в графическом наследии эпохи, совмещая различные типы научной иллюстрации, карты и схемы, городские виды и изображения конкретных зданий (И. Кип, К. Аллард). Архитектурная графика позволяет трактовать изображения отдельных построек как отражение исторической концепции и эстетической схемы при очевидной практической цели (П.П. Рубенс, В. Холлар). Научная иллюстрация и художественная интерпретация формируют образы зданий – свидетелей прошлого, маркирующих пространство и время. Карты в XVII в. приобретают сложные повествовательные обрамления, изображение сочетается с развёрнутым текстом.
Тиражная архитектурная графика XVII в. отражает отношение эпохи к пространству и времен, интерпретируя его в координатах стиля. Масштабный корпус произведений объединен следующими характерными чертами:
- местность трактуется как совокупность узнаваемых построек;
- здания классифицируются по типам (дворец, храм), акцентируются детали, указывающие на вид постройки;
- формируется система формальных приёмов: обобщенность трактовки пространства, чёткость силуэтов, отказ от детализации;
- стилистические трансформации построек прошлого, приближение к эстетическим канонам современности;
- склонность к повествовательности, отражение реалий повседневной жизни, наличие стаффажа;
- «межжанровый» характер изданий, сочетающих карты, планы, пейзажи, изображения конкретных сооружений;
- отсутствие единого принципа оформления и однотипного формата, использование идентичных оттисков для разных изданий.
история истории искусства, печатная графика XVII века, междисциплинарные подходы в искусствоведении, трактаты об искусстве XVII века, методология истории искусства,архитектурная графика, научная графика, пейзажная графика, графический травелог, искусство картографии,визуальные исследования
history of art history, 17th-century printed graphics, interdisciplinary approaches in art history, 17th-century treatises on art, methodology of art history, architectural graphics, scientific graphics, landscape graphics, graphic travelogue, art of cartography, visual studies
КУЛАКОВА ОЛЬГА ЮРЬЕВНА (Санкт-Петербургский институт искусств и реставрации, Российская Федерация). Исследовательский интерес к голландскому цветочному натюрморту XVII века: 1980–2010 гг.
OLGA KULAKOVA (The Saint-Petersburg Institute of Arts and Restoration, Russian Federation). Research Interest in Dutch Flower Still-Life Painting of the 17th Century: 1980–2010
Интерес к голландскому натюрморту западных искусствоведов, антикваров, кураторов выставочных проектов с середины XX века был необычайно активным. Приблизительно до 1980-х годов цветочный натюрморт чаще всего рассматривался в контексте общей темы голландского натюрморта XVII века, не выделяясь отдельно. Далее ситуация меняется, цветам посвящают отдельные выставки и исследования. Так, можно выделить научные публикации и кураторские проекты Сэма Сегала исследующие цветочный натюрморт в наследии голландской и фламандской живописи XVII и XVIII веков. В частности, его выставочные проекты «Цветущее прошлое» и «Плодородное прошлое» [Segal S, Herzog Anton-Ulrich-Museum Braunschweig, and Kunsthandel P. de Boer. A Fruitful Past: a survey of the fruit still lifes of the Northern and Southern Netherlands from Brueghel till Van Gogh. 1983], открытые в 1982 году. Далее выставки цветочных натюрмортов становятся всё более популярными.
В исследовании натюрмортов и жанровой живописи наиболее популярным становится иконологический метод. Голландский натюрморт часто рассматривают с позиции расшифровки символического наполнения, эмблематики. Э. де Йонг успешно исследует комплекс скрытых смыслов преимущественно жанровой живописи Голландии XVII века. Иконологический подход де Йонга стремится дешифровать пласты скрытых аллюзий в натюрмортной живописи, в том числе и цветочной [Jongh E. De. Questions of meaning. Theme and motif in Dutch 17-century painting. Leiden, 1995]. Иного мнения, хотя и не противоречащего предыдущему, придерживается искусствовед С. Альперс [Alpers S. The art of describing. Chicago, 2007], которая рассматривает голландское искусство XVII века как живопись, которая максимально подробно передает своё знание о внешнем мире через наблюдение и реалистичное описание внешнего мира.
К социально-экономическому аспекту цветочного натюрморта одним из первых обратился Н. Брайсон в своей книге «В поисках незамеченного. Четыре эссе о натюрмортной живописи» [Bryson N. Looking at the Overlooked: Four Essays on Still Life Painting. Cambridge, Mass., 1990]. Брайсон выделяет несколько экономических пространств, которые позволяют цветочным натюрмортам так обильно развиваться: ботанические сады; торговые спекуляции, как тюльпаномания; и, наконец, сама живопись, требующая высочайшего мастерства и востребованная только тогда, когда спрос на цветы был на пике.
Исследование натюрмортной живописи в контексте естественнонаучных открытий и научной иллюстрации, как визуального документа эпохи, – является своего рода продолжением тезисов С. Альперс. В книге Д. Нери «Насекомое и изображение. Изображение природы в Европе раннего Нового времени» [Neri, J. The insect and the image: visualizing nature in early modern Europe, 1500–1700. London, 2011] исследуются традиции изображения насекомых в работах таких художников, как Й. Хофнагель, Альдорванди, Мария Сибилла Мериан. К подобным темам обращается и Х. Бергер «Гусеницы. Размышления о голландском натюрморте XVI века» [Berger H., jr. Caterpillage. Reflections on seventeenth-century Dutch still life painting. New York, 2011], К. Суон в своей книге о творчестве Якоба де Гейна II [Swan C. Art, science, and witchcraft in early modern Holland: Jacques de Gheyn II (1565-1629). Cambridge, 2005] и многие другие. Вопрос о связи научной ботанической иллюстрации, ботанических репрезентаций, флорилегиумов и цветочных натюрмортов чрезвычайно перспективен и актуален в современном искусствознании.
цветочный натюрморт, голландский натюрморт XVII века, фламандский натюрморт XVII века, метод, анализ, теория искусства
flower still-life painting, Dutch flower still-life painting of 17th century, Flemish flower still-life painting of 17th century, method, analysis, theory of art
ПРИКЛАДОВА МАРИЯ АЛЕКСАНДРОВНА (Санкт-Петербургский государственный университет, Российская Федерация). Церковь и художественная жизнь Болоньи Раннего Нового времени: деятельность Габриэле Палеотти (1522–1597)
MARIIA PRIKLADOVA (Saint Petersburg State University, Russian Federation). The Church and the Artistic Life of Bologna in the Early Modern Period: The Work of Gabriele Paleotti (1522–1597)
Начиная с XVI столетия и по мере распространения протестантизма, католическая церковь предпринимает ряд решительных шагов по укреплению своего положения. Среди прочего для этого периода характерно стремление к регламентации религиозного искусства. Вслед за постановлениями Тридентского собора (1545-1563), вопросы, связанные с сакральными изображениями, их ролью и иконографией святых, оказываются темой ряда европейских трактатов XVI-XVII вв. Среди них выделяется труд кардинала и архиепископа Болоньи Габриэле Палеотти. Являвшийся участником Тридентского собора, покровитель искусства, он пишет на итальянском языке «Discorso intorno alle immagini e profane» (1582), представляющую собой пример взаимодействия между одним из высших церковных представителей, художниками и учёными. Тем самым Г. Палеотти выступает и как наследник идеалов Возрождения. Несмотря на то, что «Речь по поводу святых и светских изображений» не была завершена (было написано только две книги из пяти. Более того, отрывки из трёх неопубликованных частей сгорели в пожаре во время Второй мировой войны) и её распространение оказалось довольно ограниченным (хотя, очевидно, автор хотел, чтобы его работа была доступна широкому кругу, отсюда написание её именно на итальянском языке, с последующей публикацией лишь в 1594 г. на латинском), она превратилась в уникальный источник. Этому способствовали церковный сан и одновременно включённость Г. Палеотти в художественную и научную жизнь Болоньи.
Целью доклада является рассмотрение и определение степени влияния Г. Палеотти на болонских мастеров. В соответствии с этим планируется анализ художественных произведений, исполненных такими живописцами, как Просперо (1512-1597) и Лавиния (1552-1614) Фонтана, Лодовико Карраччи (1555-1619) и Элизабетта Сирани (1638-1665), с позиции соответствия правилам, определённым архиепископом Болоньи. В частности, именно по заказу Г. Палеотти Л. Фонтаной было создано «Вознесение Девы Марии» (1593 г,: собор Сан Пьетро, Болонья). Исследование искусства болонских мастеров через призму деятельности Г. Палеотти позволит продемонстрировать взаимозависимость, существовавшую между церковью и живописным миром и подчинённую идее создания универсального языка, понятного каждому.
Италия, XVI век, XVII век, Г. Палеотти
Italy, 16th century, 17th century, G. Paleotti
ЛАВРИЩЕВА НИНА АНАТОЛЬЕВНА (Московский государственный университет имени М.В. Ломоносова, Российская Федерация). Проблемы изучения живописи испанских примитивистов в отечественном искусствознании
NINA LAVRISHCHEVA (Lomonosov Moscow State University, Russian Federation). The Problems of Studying the Painting of Spanish Primitivists in Russian Art History
Линия развития научного знания в области изобразительного искусства Испании в отечественном искусствознании прерывается с завершением советской эпохи. Появляющиеся сейчас труды несут, в основном, ознакомительный характер и лишены попыток изучить новые области истории испанского искусства. Одними из самых сложных и мало освещённых проблем в испанской живописи остаются период XV-XVI веков, а также живопись неизвестных примитивистов вплоть до «золотого века». Доклад посвящён вопросу об исследовании испанской живописи XV-XVII веков в непрерывном развитии, а также более узкой проблеме бытования примитивистских оборотов в живописи преимущественно неизвестных авторов этого периода и ее дальнейшее влияние на развития живописи в Испании в целом. Особенно важно для изучения данного периода стало исследование искусства, имеющего несколько национальных традиций, изнутри влияющих на искусство страны, и несколько внешних, все из которых имеют непосредственное отношение к традиции примитивов, начиная с XV века. В России несколько крупных исследователей занимались проблемой многонационального влияния на испанскую культуру (в том числе Т.П. Каптерева и К.М. Малинках) и почти никто не освещал вопроса искусства примитивов, которое заложило основу для развития живописи в XVI веке и предопределило расцвет натурализма в XVII. Целью данного доклада является анализ процесса изучения испанских примитивистов в отечественном искусствознании и обозначение основных проблем, с которыми сталкиваются специалисты, в данной области научного знания.
Примитивы, испанская живопись, Испания, живопись, Золотой век
Primitivists, Spanish painting, Spain, painting, Golden age