Ю.Ю. Молоткова (МГУ имени М.В. Ломоносова)
Витраж в архитектуре московского модерна

В своем исследовании я хотела бы обратиться к феномену искусства витража в архитектурных памятниках московского модерна. Несмотря на ведущую роль витража среди декоративных искусств в эпоху модерн, до недавнего времени данному виду искусства не уделялось должного внимания в работах русских исследователей. Существовали отдельные статьи об искусстве витража¹ и издания, в большинстве своем иностранные, освещавшие вопросы, прежде всего, касающиеся общеевропейской истории развития данного вида искусства и его технологических особенностей. Из изданий на русском языке можно выделить книгу Е.А. Минухина², дающую определенное представление о существующих техниках изготовления и видах витражей. Лишь относительно недавно стали появляться более основательные исследования, посвященные непосредственно искусству витража в эпоху модерн. Правда, данные исследования основаны в большей степени на изучении петербургского материала. Среди наиболее значимых трудов, посвященных витражам Петербурга, можно выделить, публикации Б. Кирикова и А. Зориной³, и фундаментальное исследование Т.В. Волобаевой (Княжицкой)⁴. Что же касается исследования феномена витража в зданиях Москвы в эпоху модерн, то, к сожалению, этот вопрос остается еще недостаточно изученным. До сих пор тема витража в московских памятниках всплывает, в основном, в контексте общих исследований московского варианта стиля модерн и творчества отдельных зодчих. Определенное представление о московских витражах эпохи модерн дает статья Н.Т. Ягловой⁵, в которой впервые были затронуты проблемы возникновения и развития искусства витража в России, где, в том числе, приводится анализ нескольких образцовых произведений витражного искусства Москвы. Значительную базу для исследуемой мною темы предоставляют издания и публикации ведущих специалистов по искусству эпохи модерн, таких как Е.И. Кириченко⁶, М.В. Нащокина⁷, Д.В. Сарабьянов⁸, Г.Ю. Стернин, Б.А. Борисова⁹, в которых содержатся упоминания о существующих и утраченных витражах в интерьерах московского модерна и публикуется фотографический материал по данной тематике. Большой интерес представляет также статья, посвященная такому важнейшему памятнику московского модерна как гостиница Метрополь, опубликованная в альманахе «Музей 10»¹⁰, где приводятся некоторые фактические данные о витражах этого здания.
В рамках данной статьи я акцентирую внимание на наиболее ярких образцах витражного искусства Москвы. На примере лучших произведений блестящих мастеров я пытаюсь последовательно проследить процесс создания мифологизированного интерьера, стремясь создать целостное впечатление о каждом конкретном из рассматриваемых зданий. В своей работе я комплексно подхожу к изучению данной темы: анализируя конкретные образцы московских витражей с точки зрения их художественных особенностей и иконографии, я также затрагиваю вопросы символического содержания изобразительных мотивов витража и не- посредственно символики цветного стекла в интерьере, при этом уделяя внимание проблеме разносторонних влияний на стилистику московских витражей и их воздействия на художественный язык таких мастеров, как Ф.О. Шехтель, М.А. Врубель, Л.Н. Кекушев, В. Валькотт.
В эпоху модерна искусство витража достигает своего подлинного расцвета. Важным является тот факт, что модерн во многом ориентировался на искусство средневековья. Прежде всего, мастеров привлекает своеобразие архитектурных решений, свобода стиля от образцов прошлого, конструктивные достижения, органичное сосуществование и взаимодействие различных видов искусств в готических постройках, что было предвестником идеи синтеза искусств. Модерну импонирует и эстетика света в храмах средневековья. Свет, льющийся из окон, считался божественным и символизировал сияние вечной жизни. Модерн возрождает искусство витра- жа, но в архитектуре модерна витраж наделяется новым смыслом. Прежде всего, утрачивается то сакральное значение, которым его наделяло средневековое мировоззрение.
Можно с уверенностью утверждать, что витраж являет собой наиболее яркое воплощение философии стиля модерн. Одним из важнейших постулатов модерна является культ красоты, который выражается, в том числе, и в идее эстетизации утилитарной формы. Прекрасное и функциональное в архитектуре модерна не могут быть отделимы друг от друга. Таким образом, витраж модерна сочетает в себе художественные и утилитарные задачи. Будучи используемым, прежде всего, для остекления оконных проемов и дверей, витраж одновременно становится источником освещения и декоративным мотивом, создающим красочные доминанты в интерьерах особняков и доходных домов. Здесь выражает себя особая любовь модерна к насыщению архитектуры цветом, который несет в себе радостные, жизнеутверждающие настроения, идеи расцвета и упоения жизнью. Таким образом, витраж является прекрасным выражением противоречивой, двойственной сущности модерна. В первую очередь, он является переходным элементом между экстерьером и интерьером и способен переносить красочные акценты с фасада здания в интерьер и наоборот. Так, в дневное время суток свет, льющийся из окон, наполняет пространство фантастическими, мерцающими красками, создавая особую мистическую атмосферу в помещении. В вечернее же время, напротив, витражи оконных проемов, будучи освещенными изнутри, проявляют изображение наружу, создавая сияющие красочные пятна на будто бы тающих в сумерках фасадах зданий. Таким образом, витраж в архитектуре модерна опять же приобретает символический смысл, выражая идеи смены состояний, изменчивости, перехода. Еще большее воплощение эти идеи приобретают в часы рассвета и заката. В мгновения восхода и захода солнца розовый свет проникает сквозь цветные стекла витражей, рождая разнообразные световые метаморфозы, которые динамично меняются на глазах у зрителя, оживляя и трансформируя саму архитектуру. Это создает своего рода театральные эффекты, которые были столь присущи искусству модерна. Если говорить о значении витража непосредственно в интерьере, то здесь ему отводится особо важная роль. Прежде всего, в эпоху модерна изменяется плановая структура зданий. В особенности это касается внутренней планировки особняков. Архитектура модерна в большей степени тяготеет к центрической композиции с круговой анфиладой. В данной связи витраж выступает важнейшим композиционным элементом. Так, обширные пространства парадных залов обычно выделяются большим витражным окном. Комнаты заполняют оконные проемы разнообразной формы. Особая роль отводится вестибюлю с лестницей. Она, в свою очередь, становится осью, вокруг которой выстраиваются все остальные помещения. В одних случаях многоярусные витражные окна вестибюля, являясь ярким цветовым пятном, активно воздействуют на присутствующего, усиливая особое значение лестницы в интерьере, которая, помимо всего прочего, наделяется глубоким символическим смыслом. Вследствие этого процесс восхождения должен сопровождаться постоянной сменой декораций, чему в значительной степени содействуют абстрактные композиции из стекла. В других случаях витражи становятся важнейшим связующим звеном между пространством и его заполнением. Надо сказать, что в эпоху модерна витраж активно входит в жизненную среду, служа не только для остекления дверных и оконных проемов, но и проникая в различные
предметы обихода. Так, декоративные изображения из стекла можно встретить в ширмах- перегородках, в плафонах потолков, в монументальных картинах и в предметах декоративно-прикладного искусства, таких как фонари и светильники. Полихромное освещение от витражей создает особое настроение при котором стирается грань между вымыслом и реальностью. Таким образом, витраж способствует созданию фантазийного мира, уподобляя внутреннее пространство здания театру. В этом театре происходит постоянная игра – игра света, теней, красок, которые преображают интерьеры и заставляют оживать предметы, их наполняющие. Таким образом, витраж в определенном смысле создает интерьер, где ради выражения замысла в гармоничном созвучии сливаются архитектура, декор и предметы, реализуя важнейшую идею стиля модерн – идею синтеза всех видов искусств.
Теперь хотелось бы рассмотреть некоторые из сохранившихся витражных композиций конкретных памятников московского модерна для того, чтобы понять, каким образом витраж взаимодействует с пространством и декоративным наполнением того или иного интерьера и какие художественные качества он в себе несет. Говоря о роли витража в интерьере московских особняков никак нельзя обойтись без подробного исследования творчества Ф.О. Шехтеля, ведущего архитектора московского модерна. Архитектурные творения Шехтеля отражают как национальное своеобразие русского варианта модерна, так и ведущие тенденции запада, которые органично сливаются воедино под призмой собственного видения архитектора. Одним из его любимых приемов, навеянных, прежде всего, французским и бельгийским Ар Нуво, является активное внедрение витражных композиций в архитектуру. Среди ранних работ Шехтеля особого внимания заслуживают его постройки в неоготическом стиле. Хоте- лось бы выделить три из них: особняк Морозовой на Спиридоновке, собственный особняк Шехтеля в Ермолаевском переулке и усадьба Морозова в Подсосенском переулке. Их иногда относят к раннему периоду стиля модерн в России. Таким образом, особняки Шехтеля в готическом стиле являются практически символом пристрастия модерна к средневековому искусству. Вполне закономерным и органичным в данном случае становится активное внедрение витражных композиций в их интерьеры. Наиболее примечательными в этом смысле являются интерьеры особняка Морозовой на Спиридоновке. Здесь Шехтель не просто использует средневековые архитектурные приемы, наполняя интерьеры массой готицизированных деталей, но, прежде всего, пытается создать особую атмосферу средневековой сказки. Декоративное оформление интерьеров должно было вызывать ассоциации со сказочным рыцарским замком. Созданию подобного впечатления в значительной степени способствует витраж «Рыцарь» в окнах холла с парадной лестницей. Надо заметить, что по всей вероятности изначально для данного витража планировался другой сюжет. Подтверждением этого служит сохранившийся эскиз витража «Ромео и Джульетта»¹¹, созданный Михаилом Врубелем, который принимал активное участие в декоративном оформлении особняка. По первоначальной задумке витраж должен был представить зрителю три сюжета: сражение Монтекки и Капулетти в центральной части и сцены свидания и смерти Ромео и Джульетты по сторонам. По стилистике изображения и характеру самого сюжета такой витраж вполне мог бы соответствовать задуманному образу. Слегка вытянутые пропорции фигур, изогнутые силуэты, экспрессивные выражения лиц, подчеркивающие драматизм происходящего, в совокупности со средневековым антуражем в полной мере отвечали готическому духу особняка. Тем не менее, архитектор и художник в итоге отказываются от трагической тематики в пользу более жизнеутверждающего и декоративного изображения. Реализованный витраж представляет собой красочную многофигурную композицию на средневековый сюжет, прославляющий тему благородных рыцарей и прекрасных дам. Мы видим рыцаря в доспехах, восседающего на коне, который в окружении свиты возвращается в родные края. У подножия холма, на вершине которого виднеется замок, его встречают прекрасные девы в роскошных одеждах. Средневковая тематика предполагает определенную ориентацию на изобразительные принципы того времени. Готический дух выражается как в самой теме, так и непосредственно в ее трактовке. Вытянутые пропорции, s-образные линии фигур, неестественное изображение складок, вертикальные акценты башен замка – все это несет в себе черты средневекового искусства. Гордая осанка рыцаря, победоносный взгляд, наличие воинских атрибутов выражают тему подвига, долга, благородства. Прекрасные женские образы, богатство одеяний, идиллическое окружение обращают зрителя к идеям доброты и красоты.
В красном кабинете особняка Морозовой можно видеть еще несколько витражей на средневековую тему. Витражные вставки расположены как клейма в верхней части окон, создавая красочные акценты в деревянной отделке интерьера. Небольшие витражные композиции представляют сценки из средневековой жизни с изображением одного или двух персонажей в орнаментальном обрамлении. Фигурки людей в цветных одеяниях напоминают актеров в театральных костюмах. Обобщенная трактовка, выразительные жесты, яркие краски сближают изображения с зарисовками театральных эпизодов. Но в то же время красочный строй и витиеватый орнамент вызывают ассоциации с французскими миниатюрами того времени. Подобные витражи-клейма встречаются и в другой постройке Шехтеля – в его собственном особняке в Ермолаевском переулке, также являясь органичным дополнением готицизированной архитектуры, самим своим видом напоминающей сказочный замок. В витражах это- го здания можно опять же видеть вариации на тему кавалера и прекрасной дамы. Но сами сценки представляются более жизненными. Изображение получает детальную проработку и передает живое общение персонажей.
Возвращаясь к витражным композициям в особняке Морозовой, надо отметить, что некоторые из витражей особняка, в частности «Рыцарь», выполнены в комбинированной технике, сочетающей мозаику из стекла с живописной росписью. Полихромная живописная роспись, ограничивая светопроницаемость стекла, снижает интенсивность воздействия солнечного света. Таким образом, создается приглушенное, мрачноватое освещение, еще более сближающее интерьер с таинственной атмосферой средневекового замка. Витражи внедряются повсюду, перекликаясь с готическими мотивами и прекрасно согласуясь с другими деталями декоративного убранства. Выполненные в различных оттенках охристых, желтоватых, коричневых, фисташковых цветов витражные вставки светильников создают мягкое, теплое освещение, будто растворяясь в общем колорите интерьеров. Полихромные композиции оконных проемов, напротив, расставляют красочные акценты в однотонной отделке зданий. Помимо рассмотренных выше витражных картин, хорошим примером подобной яркой доминанты могут служить фигурные витражные окна в готическом кабинете усадьбы Морозова в Подсосенском переулке. Витражи изображают изысканную композицию из вплетенных в изогнутые стебли разнообразных цветов. Сочные синие, голубые, зеленые, розовые краски, словно разбрызганные на белом фоне витража, выделяются яркими цветными пятнами в темном интерьере готического кабинета.
Важнейшим памятником для рассматриваемой мною темы является особняк Рябушинского на малой Никитской. Созданный Федором Шехтелем особняк представляет собой подлинный шедевр архитектуры модерна, в котором конструктивные и декоративные начала сливаются воедино для воплощения замысла создателя. В интерьерах этой постройки Шехтель создает уже другой образ – образ подводного царства. Ведущую роль здесь играет центральный вестибюль со спиралеобразной лестницей – волной. Для усиления эффекта, производимого мифическим интерьером этого помещения, пространство вестибюля на трех уровнях освещается витражными окнами. Все три витража представляют собой абстрактные композиции с различными вариациями одних и тех же мотивов. Эти мотивы опять же навеяны образами, связанными с водой и подводным миром. Наиболее сильные эмоции вызывает высокий витраж в эркере второго этажа, огражденный фигурной решеткой. Здесь абстрактное изображение является наиболее выразительным. Центральная часть композиции решена в нежных, пастельных тонах с бледными оттенками зеленого, розового и голубого. Закрученные в стихийном вихре струи воды с большими каплями рождают ассоциации с проливным дождем или же стремительными подводными течениями. Мотив дождя отражает темы грусти и печали, которые являются одной из сторон двойственной сущности стиля модерн. На контрасте с бледным колоритом центральной части активно воздействуют пламенеющие краски фигурного обрамления, где в слиянии синих, зеленых, золотистых тонов рождаются образы подводного мира. Главным выразительным средством в абстрактных композициях вестибюля является линия. Плавно скользя, извиваясь, закругляясь она создает мотивы, рисунок которых многократно повторяется в кованых решетках и других декоративных деталях особняка. Таким образом, витраж является важнейшим инструментом, способствующим созданию особой атмосферы в данном интерьере. Нежный колорит витража позволяет наполнить помещение мягким светом, который облегчает тяжеловесные формы лестницы – волны. Говоря о мифическом мире данного помещения, нельзя не упомянуть об особой роли изящного светильника – медузы, которая, взмывая на гребне волны, производит ошеломляющее впечатление на зрителя. Витражная вставка светильника, выполненная в синих и фиолетовых тонах, создает эффект фосфорного свечения, наполняя пространство цветными тенями (Илл. 104).
Особого внимания заслуживает витражная картина с осенним пейзажем, которая располагается в стене между пространством парадной лестницы и прихожей. Картина представляет фантазийное изображение природного ландшафта с ускользающей вдаль бирюзовой рекой. В бесконечном пространстве темно-синего неба вырастают осенние кроны деревьев. В асимметричном построении композиции, плоскостной, обобщенной трактовке форм и даже в самих изобразительных мотивах чувствуется влияние японской живописи. Пристальное внимание к искусству дальнего востока появляется в XIX столетии, но особое значение философия искусства Японии и Китая приобретает в эпоху модерна. Модерн воспринимает любовь к природным мотивам, плавным, извивающимся линиям, декоративной трактовке изображения, характерных для живописных произведений стран Дальнего Востока¹². Условность изображения в данном случае не только выражает декоративную функцию картины, но и несет в себе глубоко символический смысл. Перед зрителем предстает пейзаж из какого-то иного мира – нереального, идеального, вечного. Вместе с тем, в философии модерна осенняя тема вызывает ассоциации с декадентскими настроениями эпохи – ощущением тревоги, грусти, ожидания, что опять же напоминает о двойственной сущности стиля. Передать ирреальную атмосферу и противоречивые настроения пейзажа помогает колористическое решение ком- позиции. Решенный в бирюзовых, зеленоватых, охристых тонах пейзаж в сочетании с глубоким синим цветом неба способен создавать разнообразные колористические эффекты. При попадании света на витраж его краски загораются, переливаясь изумрудными, бирюзовыми, золотисто-рубиновыми тонами. В сиянии красок витража с осенним пейзажем можно почувствовать влияние пламенеющего стиля пейзажных произведений Луиса Комфорта Тиффани. Схожие цветовые эффекты можно увидеть в маленькой пейзажной композиции в кабинете особняка. Обрамление из темного дерева в совокупности с освещением делают краски интенсивнее, усиливая их сияние. На первый взгляд, главным героем картины выступает ветка лавра на белом фоне. Но при более пристальном рассмотрении становится ясным, что пейзажное изображение совмещается с абстракцией, которая способна порождать в созна- нии зрителя различные образы.
Самоценным произведением искусства являлся витраж-светильник в виде крыла стрекозы, находившийся на месте шкафов в вестибюле особняка¹³. Тема стрекозы, бабочки и других насекомых приходит в изображения модерна опять же из искусства дальневосточных стран. Образ стрекозы особенно импонирует эстетике модерна, так как структура ее крыла сама по себе напоминает маленький витраж. Таким образом, изящные контуры витража с плавными линиями переплетов, тонкими прожилками между хрупкими бесцветными стеклами в сочетании с абстрактными узорами, отражающими цветные разводы на прозрачном крыле, производит особенно эффектное впечатление и органично вписывается в мифологизированный интерьер особняка.
Выше немало говорилось о том, какую роль играет витраж в пространстве парадной лестницы. Наиболее интересным примером может служить витраж парадной лестницы особняка Миндовского – творение архитектора Л.Н. Кекушева¹⁴. Витраж, исполненный по эскизам самого Кекушева, изображает орнаментальную композицию с флоральными мотивами, которая симметрично разворачивается на плоскости в сторону зрителя. Трактовка растительных форм отражает тенденции развития орнамента позднего модерна в сторону большей геометризации, испытывая влияние орнаментальных изображений бельгийского Ар Нуво. Организующим ядром композиции является мотив дерева с условно обозначенной скругленной кроной в центральной части. Изображение дерева символично для модерна и несет в себе идею древа жизни или древа познания. В круглой кроне возникает мотив, изображающий вазу с цветами. Подобный мотив ритмически повторяется в клеймах нижней части витража. Выразительность композиции усиливается за счет внедрения стилизованных стеблеобразных тонких переплетов. Светлое колористическое решение, построенное на сочетании желтых, голубых и розовых цветов объединяет композицию в единое целое, создавая жизнерадостную атмосферу в холле особняка.
Говоря о роли витража в особняках московского модерна, следует отметить, что его решение в большей степени отражает личные вкусы заказчика. Витражные композиции интерьера способствуют созданию камерной атмосферы, наполняя внутренний мир жилища символическими образами. Совершенно другое значение приобретают витражи в общественных зданиях: гостиницах, вокзалах и др. Рассчитанная на массового зрителя, стилистика этих витражей имеет многоплановый характер, отражая разнообразные вкусы и тенденции того времени. В огромных пространствах вокзалов и гостиниц важнейшее значение имеет создание эффекта зрелищности, рассчитанного на большое количество зрителей. Огромные залы зданий перекрываются большими стеклянными плафонами, на стенах появляются эффектные многоярусные композиции.
Важнейшим памятником московского модерна среди общественных зданий является гостиница «Метрополь», имеющая богатое декоративное оформление, в котором слились все виды изобразительных и пластических искусств. Широко представлены и витражные композиции в разнообразных интерьерах здания, отражающие в своих изображениях влияния различных стилистических направлений русского модерна. В стилистике витражей главного зала ресторана проявляются более рационалистические тенденции, которые реализуются в упрощении и схематизации композиции. Подобным образом решены композиции многоярусного витража лестничных маршей, выходящего в большой зал ресторана. Плоскость многоярусного витража представляет собой линейно расчерченную сетку, которая локальными цветами разделяется на зоны. Композиция данных витражей организована по четкой схеме: орнаментальные изображения на светлом фоне чередуются с зонами из цветного сте- кла. Вертикальные ленты с цветочными вазонами обрамляют витраж, вызывая ассоциации с гротесками эпохи Возрождения.
Главным лейтмотивом интерьера ресторана «Метрополь» является огромный витражный плафон с мелкой расстекловкой, полностью покрывающий пространство зала. Плафон выполнен по эскизам Чехонина и Луговской в 1903 г.¹⁵ Схематичный рисунок, построенный из прямоугольных и овальных форм, составленных из разнообразных орнаментальных вариаций, соответствует неоклассическому вкусу. Светлый колорит бесцветных и золотистых стекол плафона, подсвеченного множеством ламп, способствует созданию торжественной атмосферы в зале ресторана.
Интересное оформление получает шахта лифта главного вестибюля гостиницы. Абсолютно утилитарная часть помещения обрамляется ширмой с декоративными витражными вставками с красочным цветочным орнаментом. Таким образом, реализуется стремление модерна к художественному оформлению функциональных и конструктивных деталей.
Подведем некоторые итоги. Витражные композиции московского модерна, несомненно, пребывают под влиянием интернациональных течений, но вместе с тем остаются уникальными произведениями отдельных мастеров. В интерьерах частных особняков, получивших наибольшее распространение в архитектуре Москвы в эпоху модерн, витраж предоставляет неограниченные возможности для реализации фантазии архитектора и становится главным выразительным средством в создании задуманного образа. Сочетая в себе утилитарную и декоративную функции, витраж становится важнейшим инструментом в воплощении столь значимой для модерна идеи синтеза искусств. Выявляя изобразительное начало, витраж играет ведущую роль в формировании образного строя интерьера, в то же время, являясь композиционным и стилистическим ядром в организации пространства. Выступая в данном качестве, витраж являет собой квинтэссенцию эстетических принципов стиля модерн.